有這麼一種感受，在場卻似是無處，仿若佈展中的現場，我們卻找不到準待上牆的作品；定格的投影藍幕，卻沒有即將播映的錄像。一切仿若暫止，在一刻尚待完成的展場之中——而延長線擱置於一旁，亮著電源指示燈卻不被接上插座，弔詭的提醒我們此處正處於不一樣的狀態。初來若非藝術家特別告知，還以為是休息中場，而佈展工作也將持續下去。

此是謝佑承正於福利社展出的個展〈亮處〉，藝術家運用黑光燈管照射在螢光顏料上時所呈現之特性，營造整體展場處於恍如電子設備待機中的光，卻幽微而不顯的於地下室——一個日光照不進來的所在，隱隱作熒。而其中貫穿整個展場的，正是由黑光燈管所帶來的隱喻，充盈的紫光暗示著「事件」的在場，它可能是暫止的佈展狀態，然而悠忽其間的主體卻假若懸缺，在我們的語言介入界定之前，什麼都尚未發生卻什麼也正可能發生。

正是這樣幽微的狀態，揭示了視若缺席的展覽主體，透過物件指向了變異的可能。乍瞬我們可能無法意識到《夕照》上的光來自何處，然而，正是無物（No-thing）的存有，引示了缺席本身，熒光之處讓觀者得以將目光回返物件本身，如同格奧爾格（Stefan Anton George）的詩句「語言破碎處，無物存有。」未抵的無物與等待之光兩者之間形成無盡的懸宕，而作為觀眾的我們則不斷迴繞其中，延遲著視覺上的觀看體驗，然後意識到事件始終伴隨著黑光——如同光的背面總有黯影之處。

展覽現場之作品《夕照》（福利社提供）

然而，這樣的隱喻卻在展場中的一個轉角重新獲得了啟發。作品《亮處》中的燈管卻照耀了自身的影子，悖反地抗拒了物理準則，實為藝術家運用螢光顏料描繪出影子的輪廓，形成互相映照的辯證可能。於是，光成為了影子，黯影則指涉了光。如是藝術家在存有之上註記了筆觸，像是《空白屏幕》上被刻意暗示為人工的鉛筆痕跡與顏料筆觸，同時描繪著Source與No signal，此兩個詞彙原為電子訊號的狀態呈現，兩相牴觸的所指卻在溯源後指向了無可停止的繞行。「筆觸」成為了事件本身，貫穿於整體之上，也成為了影子的影子。

展覽現場之作品《亮處》（福利社提供）

《空白屏幕》局部（福利社提供）

而最終，變異仍是回指了缺席本身，《為準備所做的準備》中漸染的筆觸如同光暈般在牆面上擴散，意喻著即將懸掛而上的作品，齊高地在展牆上排開。而這樣的熒光同時也能是掛上作品後背面的黯影。隱喻自始邁向迂繞的迴圈，透過光的照向，溫柔的辨認了彼此的存在，事件因此啟示著我們：等待終作為歸途。一如罔兩問景中的影外重影，藝術作品本身與佈展中狀態兩相彼此依附，對應了某種現實上的晦暗。展示與可見性之間持續辯證，而背處的結構往往被忽略，社會中的我們亦如是，探存亮光之處的同時，也不忘黯影中幽微卻實刻的存在。

展覽開幕現場之作品《為準備所做的準備》，藝術家為觀眾導覽。（福利社提供）