李蕢至

「雕塑時間的同時也雕塑著自身。」

李蕢至是一名環境藝術家，自 2009 年起持續參與各地國際藝術計畫，使創作隨著不同的地理、氣候與文化條件不斷流動與轉化。作為一名環境藝術家，他長期在不同自然場域中工作，將身體置放於環境之中，透過勞動與在場，與地景展開持續的對話，其作品亦曾於多國發表。

他的雕塑是一種在場的生成行動，由身體、材料、環境與時間共同參與的過程。其創作行走於大地藝術、生態藝術與「社會雕塑」之間，形塑出自身的實踐路徑，回應當代環境藝術從佔據空間逐漸轉向關係生成的發展脈絡，探索人如何重新進入自然的生命網絡，並在其中安置自身的位置。

「水」是其創作思維中重要的隱喻，象徵流動、變化與生成。其自然雕塑遊走於動與靜、內與外之間，嘗試在可見的形體中連結不可見的能量與時間，使作品在佔據物理空間的同時，與周圍環境形成交流與共生的關係。在長時間的實踐中，他逐漸發展出「棲地」、「種子」、「漣漪」、「自然日記」、「龍」與「迷宮」等系列作品，回應人、自然與環境之間的關係，並在不同地景中以創作回應世界於時間中的變化，於生成之中，與世界共形。