賴九岑的作品中有著一股較為流行的氣味，不過在其卡漫的表象之下，本質上其實是個恆久的繪畫命題：模擬與再現。他的創作狀態似如里爾克（Rilke, R.M 1875-1926）所言：「正是從當前潮流和藝術家不合時宜的人生觀之間的這種矛盾中產生的一系列小小的解放」。其作品中類玩具的頭像，它們就如同符號自身般的生產和增殖。以其創作的脈絡來看，他的作品可說是一種生活的取樣或標本式的擷取。他透過這種十分「節制」的創作方式，在除去細瑣的構圖、空間與繪畫手感之後，我們反倒可以真正地面對圖像自身，以及畫面上那層層疊疊的色彩與隱藏在平塗內部與邊緣輪廓的繪畫性，而作品就在這些特質中呈現出一種既平整冷感又厚實豐富的物質性變化。在此，我們可以清楚地見到他從這種單一中尋到多變，以及在節制中找到繪畫的另一種可能的特殊方式。

賴九岑一向只畫他看見的事物，或許看得到的對象物，對他來說才是真實且永不褪流行的創作方式。麥克魯漢（Marshall McLuhan 1911-1980）曾說：當舊形式達於巔峰之際，恰是全然相反的新形式露面之時。或許我們可以期待他能夠以此古老的藝術命題，在當代的藝術環境創造出一種截然不同的結果與樣貌。

賴九岑，1970年生於臺灣九份，國立臺北藝術大學美術創作碩士。作品深獲國際關注與收藏支持，並獲多所重要美術機構典藏，如龍美術館、臺北市立美術館、國立臺灣美術館等。有多次獲獎紀錄，囊括臺北美術獎首獎、何鴻燊博士基金會藝術獎、郭柏川美術創作獎首獎、東華扶輪美術獎首獎、巴黎大獎競賽獎首獎等，並曾獲國家文化藝術基金會2004年「透明之光」與1997年「殖入‧健康計畫」創作補助。其重要展覽包括，「轉動藝台灣」首爾市立美術館，首爾，2013；「食飽未？──2007亞洲藝術雙年展」，國立臺灣美術館，臺中，2007；「當代風景」，台北當代藝術館，臺北；「台灣當代繪畫的迴旋曲式──愛之維谷」，光州美術館，韓國，2004；「零．零．種．種—賴九岑個展」臺北市立美術館，臺北，2003；「非常廟大展」，臺北市立美術館，臺北，2000；「1997末世漫遊」，非常廟，三芝，1997等。