回應自身建築與機器人的研究背景，學習自然界的基因序列，創造不同的的演算法(algorithm)進而繪出浩瀚的圖像空間，打破藝術創作由上而下(top-down)的傳統，挑戰藝術家V.S.作品 = 造物者V.S.被造物的模式，探索藝術創作中新的觀點，也創造出一種特殊的感知體驗。在這個藝術進入到人機共同積極運作的時代，我們的思考能被科技推展或解放至什麼境界? 《思緒 宇宙》系列提供了一個寓言式的討論。
《思緒 宇宙》的創作起點是找尋純粹原創作品的執念，若事物回到本質，畫作回到了一點、一線的起點，如同生命的初始，從乘載基因序列的細胞出發，進而 成長成完整個體 ; 當作品中的單一點線，也被賦予數位生命的DNA，使其自我生長。如同在思緒中，將每個意念賦予各種不同靈魂，然後形成一座浩瀚的宇宙。
在這宇宙中，絲縷的意念在心中構成星球， 如同人類思考的邏輯性，在看似隨機的過程當中其實是有一種宏觀的控制性， 之所以能有完整的形體，是因為理性的思維所構成。 但放大各個理性的結果，思考都有著感性的存在。當意念隨境，但仍知曉每一寸之道理，就成無念。 無念之形，邏輯在於點滴思緒之間相互的關係， 看似分離，但每條線、每個點都有其存在的意義， 也因此變成一種平衡的關係。倘若思緒是光也是畫筆，筆觸編織照亮黑暗；這樣的存滅構成人類邏輯的基本，呼應東方文化中的陰陽、西方文化中的正邪，明滅對應著存沒，有光，有了思緒；有光，有了對話； 有光，有了回響。
回應傳統創作中Top-down方式，從預設的完整形象出發開始創作，《思緒 宇宙》則是逆向而行，從bottom-up方向出發，出讓部分藝術家角色給科技，打破傳統創作流程，而實踐了一種人機之間的「 共生(v.)」。著重每個點線之間邏輯與關係，透過累加，堆積成最後的形象，這個方式便是回應自然生成邏輯，學習不同自然現象，如磁力的樣貌、植物的生成定義了系統構成的邏輯，通過轉譯與橋接，透過時間推移，不斷自我複製，變成全新的軀體。
在碎形理論中，最著名的舉例便是如自然生成的海岸線或是雪花透過不斷細分再細分後，分離出基本形態，這便是人類理解複雜自然環境之方法，同樣的邏輯運用在人造之物，化簡而言之，複雜的大千之型都有著根本的邏輯與思考，透過數學模型理解、電腦普及，程式語言變成畫筆，開啟了新的創作可能性，眼下的時代，便出現能更高程度人機協作的機會，而窺見那未曾感知的無垠。
絲縷的意念在心中構成星球，
如同人類思考的邏輯性，在看似隨機的過程當中其實是有一種宏觀的控制性，
之所以能有完整的形體， 是因為理性的思維所構成。
但放大各個理性的結果， 思考都有著感性的存在，
如同陰陽的一體兩面。
隨機性以及不可預測性帶給創作靈感與創造力，
點滴的累加， 從細節出發，形成星系，而成為世界。
