《食壤》 We Are What We Eat
跨界演繹 發展NFT新型態藝術創作
線上展演成為後疫情時代的顯學，台灣藝文產業也正開展、探索新型態的互動模式。面對新的局面和挑戰，新媒體藝術家黃心健思考：有沒有可能創造出一種新型態的跨界商品？——結合美食、舞蹈和XR，轉化成新的商業渠道，讓表演藝術者能有新的變現方式，繼續支持藝術創作及台灣藝術人才的培育和傳承？是故，產生了此次的跨界結合創作「We Are What We Eat」!
延續 2021 奧地利林茲電子藝術節「食壤」概念—— 上架推出以「可以吃的 NFT」 為題的行為藝術作品：「We Are What We Eat」。黃心健從先前Louis Vuitton 200 歲冥誕開始發想，當經典品牌大師遇上前衛科技，Beeple 的 NFT 拍賣平台 WeNew 為此發行的 NFT 紀念作品《LOUIS：The Game》引起各界矚目，玩家將能扮演LV著名的吉祥物Vivienne暢遊五大關卡，並且有機會在遊戲過程中獲得NFT！NFT旋風正席捲全球，而這正是屬於台灣本土藝術和創作者實踐上述想法的大好機會。
因應疫情改變全球生活樣貌，本創作以下列四大策略分階段進行，亦在於將藝術轉化為新型態的商品，拓展新的商業渠道。
台灣情懷，島嶼壯遊
「越在地，越國際」已經是所有人都會同意的觀念——黃心健想透過壯遊，連結世界與台灣，串聯台灣風土、歷史與人文，在旅行的過程中，醞釀在地情懷之外，也產生嶄新的願景。為強化這樣的意象設計，黃心健構思出以食壤為主題的XR內容，其互動機制除了增加參展趣味性，也讓台灣特色能再次躍升媒體曝光焦點，讓「越在地，越國際」不只是口號，而是實踐。
跨美食、舞蹈表演、電子藝術呈現
隨著疫情衝擊，許多藝文空間都暫時關閉，不少展覽改以線上、虛擬形式呈現。而黃心健最熟悉的XR技術，能讓抽象概念轉為具體，讓人身歷其境，彷彿「活進故事中」，不只是用眼睛、耳朵，而是透過全身五感感受作品傳達的哲理。因此本創作結合餐廳美食、舞蹈表演藝術工作者、科技藝術產業，達到促使藝文產業打破疫情的藩籬，以科技連結、創造新的可能。其中運用的科技如：4D容積影像拍攝技術(Volumetic Capture)、XR一體機結合觀眾互動、NFT技術等，並由精通於3D多媒體內容開發的瑞意創科來協助製作。
黃心健誠摯邀請並獲得國際名廚江振誠，與當代表演藝術家張逸軍允諾跨刀，共同發想創作，融入料理、舞蹈、行為藝術、影像與XR體驗，讓觀者以味覺、視覺與觸覺，重新反思並重新體驗，疫情下人與土地的種種關係。
