賴純純，1953生於臺北。1974年中國文化大學美術系畢業，1978年獲日本東京多摩美術大學圖像設計碩士。1980至1982年赴美國紐約普拉特版畫室進修。1984-1986年間連續獲北美館「現代雕塑展」入選、首獎及「現代美術新展望」優選。1986年創立「現代藝術工作室」（SOCA），對於實驗性與裝置性作品在臺灣生根與發展有很大的影響。曾於瑞士、法國、澳洲等地進行駐村創作與交流。1989至1994年旅居舊金山。1994年獲北美館「現代美術雙年展」獎。1995年後定居臺灣後獲得多項公共藝術製作，2007年獲文化部 「第一屆公共藝術獎」，最佳創意表獎，目前居於臺北與臺東進行創作。

1977-1982年，抽象繪畫為賴純純的主要創作形式。1982-1984年間，改採不同顏色的單色色面並置，或組合成立體幾何雕塑，色彩延伸至畫布厚度的邊緣，探討繪畫邊緣的侷限性。1985年，在林壽宇的鼓勵下，回國參與「超度空間」展出，並開始以「存在與變化」為題進行低限、構成、材質之探討，以純粹與抽象性的排列，實驗形式的自由度。1986年的透明壓克力板與色彩的搭配，經營出懸浮流動的視覺感受。1987-1988年對造型、光影進行實驗，抽離顏色，轉以黑白、透明為主。1989年後，改以木、石頭、土等自然物件創作。訴求內在感性、作為人文探索的回歸。1990年代，開始參與公共藝術計畫，表達對於臺灣土地的認同與情感。回顧整個創作生涯，賴純純以不斷更迭的形式與媒材實驗，呼應藝術環境的更迭，也是自身內在心性的投射與證成。