高森信男

Nobuo TAKAMORI

簡介

1985年生,臺日混血,獨立策展人、交通大學應用藝術所博士候選人及北藝大講師、藝術撰稿人,目前生活和工作於臺北。;擅長亞洲地區之跨文化及現當代藝術觀察,所策之展覽多涉及少數族裔、跨領域、歷史記憶、地方性等議題。2010年創立並主持「奧賽德工廠」策展團隊。喜好旅行,目前已踏及約60個國家/地區。

策畫過的展覽包括「Post- Actitud:El Artecontemporáneo de Jóvenes Artistas de Taiwán」,於Ex Teresa Arte Actual,2011年於墨西哥展出;「南國.國南」台越藝術家交流計畫,2012年於越南胡志明市與臺灣臺南展出。2013年「Sommerreise」,於GlogauAir德國柏林展出,並於日本橫濱黄金町エリアマネジメントセンター(黄金町地區管理中心)進行策展人駐村。2014年「拾荒花園」,於臺北誠品畫廊展出;「鬼魂的迴返」臺灣國際錄像藝術展於鳳甲美術館展出。現亦擔任北藝大關渡美術館策展人。

6作品
37展覽
130出版

出版記錄

  • 2021
    〈拉美藝術史伏流:布宜諾斯艾利斯的黃金時代〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年8月
  • 2021
    〈幻之東京五輪、萬博,與會場之外的騷亂〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年7月
  • 2021
    〈王德瑜作品分析研究:空間的可見與不可見〉朱銘美術館《雕塑研究》學術半年刊 第二十五期 2021年6月
  • 2021
    〈拉美藝術史伏流:漫長的19世紀〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年6月
  • 2021
    〈拉美藝術史伏流:17、18世紀的平行歐洲〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年5月
  • 2021
    〈特展熱:關於那些年的擁擠記憶與特展所能引起的ak-tsak討論〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年4月
  • 2021
    〈重回美洲的美國藝術:從紐約MoMA戰前展覽看「新政」時期的美國〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年3月
  • 2021
    〈第三屆大台北當代藝術雙年展:大量引入民藝創作者,「真實世界」的一場文化實驗〉關鍵評論網 2021年2月
  • 2021
    〈如果我有一座新冰箱〉高森信男專欄 《ARTouch》 2021年2月
  • 2021
    〈2020世代,台灣藝術策展新勢力〉《典藏.今藝術&投資》 2021年2月 第341期
  • 2021
    〈近未來危機時代的科幻預言:藝術生態編〉《典藏.今藝術&投資》 2021年1月 第340期
  • 2020
    〈地貌.輿圖.穿越劇-周代焌個展〉《地貌.輿圖.穿越劇-周代焌個展》畫冊,2020年12月
  • 2020
    〈從文明開化到國族想像:穿著正裝的亞裔〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年12月
  • 2020
    〈丹迪之虎:穿西裝的非裔〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年11月
  • 2020
    〈「方域之外」:從邊境到邊境,一場島嶼視角的疆域書寫〉《ARTouch》 2020年11月
  • 2020
    〈臺灣缺的是國際策展人?關於國際交流與策展人在島上的角色〉《ARTouch》 2020年10月
  • 2020
    〈秘密南方:冷戰初期台灣/東南亞美術交流〉《現代美術》 2020年9月號 第198期
  • 2020
    〈紐西蘭現當代藝術簡史:孤立的書寫/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年9月
  • 2020
    〈「新奇」農作物做為現代性圖騰的美術史脈絡〉《藝術家》 2020年8月號 第543期
  • 2020
    〈建國前夕的藝術辯證:奈及利亞學院藝術及解殖藝術的緣起(下)〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年8月
  • 2020
    〈建國前夕的藝術辯證:奈及利亞學院藝術及解殖藝術的緣起(上)〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年7月
  • 2020
    〈蕉風椰雨:王家衛電影中的「東南亞宇宙」〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年6
  • 2020
    〈黑暗之心的中國寶塔:剛果河畔的台灣戰後中華宮殿式建築〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年5月
  • 2020
    〈加拿大現當代美術源起之三:太平洋岸的另一個加拿大/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年4月
  • 2020
    〈加拿大現當代美術源起之二:風景之外的魁北克現代美術運動及其前衛精神/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年3月
  • 2020
    〈南方意識與台灣美術〉《藝術認證》 2020年2月號 第90期
  • 2020
    〈加拿大現當代美術源起之一:風景與安大略美術的傳統/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年2月
  • 2020
    〈順風與逆風—關於那些不在歐洲的法國省分〉《數位荒原》 2020年1月
  • 2020
    〈靜物畫,與其中所寄居的風土想像〉高森信男專欄 《ARTouch》 2020年1月
  • 2019
    〈樂園中的焦慮國族:全球主題樂園小史〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年11月
  • 2019
    〈20年後,臺灣是否還需要「雙年展」體制?〉《ARTouch》 2019年10月
  • 2019
    〈艱苦薩伐旅:撒哈拉以南非洲(有時有些當代藝術的)旅遊手冊〉《CLABO實驗波》 2019年10月
  • 2019
    〈南十字星空下的複數大陸:《憤怒企鵝》與原住民藝術/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年9月
  • 2019
    〈自我.國際想像.後交流:2010年代台灣/東南亞當代藝術交流的表裡世界〉《ARTouch》 2019年9月
  • 2019
    〈野樹叢中的印象派畫家:澳洲「海德堡畫派」的印象派繪畫藝術/邊陲西方現當代美術綜覽系列〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年9月
  • 2019
    〈巫胡.巫胡(Vohou Vohou):黑人性(Négritude)與西非現代主義美術之建構〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年7月
  • 2019
    〈山謬.佛索,與其「國家照相館」〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年6月
  • 2019
    〈亞洲機構的政策性文化實驗〉《CLABO實驗波》 2019年4月
  • 2019
    〈「巴西之王」們的美術投資賽局:聖保羅美術館及雙年展的源起〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年4月
  • 2019
    〈從文化交流到展覽做為敘事文體〉《藝術家》 2019年3月號 第526期
  • 2019
    〈神聖的熱帶工作室,與身處其中的女祭司:蘇珊.溫格(Susanne Wenger)與奧孫—奧索博聖林(Osun-Osogbo Sacred Grove)〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年3月
  • 2019
    〈憂鬱的熱帶工作室,與身處其中的白男畫家(下):華特.徐畢思的「山之茅屋」〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年2月
  • 2019
    〈憂鬱的熱帶工作室,與身處其中的白男人畫家(上):保羅.高更的「歡樂之屋」〉高森信男專欄 《ARTouch》 2019年1月
  • 2018
    〈殖民地、樂園、街頭、與國際非裔當代藝術的崛起:牙買加現當代藝術的四個階段〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年12月
  • 2018
    〈送給亞洲的提問:2018關渡雙年展「給亞洲的七個提問」〉《藝術家》 2018年11月號 第522期
  • 2018
    〈白人殖民地、歐洲古典畫、非洲藝術家:大草原上的辛巴威國家畫廊〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年11月
  • 2018
    〈臺灣裸體美術伏流:端坐、斷頭、畸形與自我解剖-評「靈魂的墓穴、神廟、機器與自我」〉《藝術認證》 2018年10月號 第82期
  • 2018
    〈蟄伏於沖繩列島的琉球現當代美術〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年10月
  • 2018
    〈姆札魯.伊斯蘭心中的孟加拉,與南亞現代性的伏流〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年8月
  • 2018
    〈蒙古現當代美術簡史:一個國家的誕生〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年7月
  • 2018
    〈馬尼拉灣的現代之夢:馬可仕、夫人、文化機構與冷戰〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年6月
  • 2018
    〈夾縫中的前衛性:伊朗伊斯蘭革命前夕的德黑蘭當代藝術館(下)〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年5月
  • 2018
    〈夾縫中的前衛性:伊朗伊斯蘭革命前夕的德黑蘭當代藝術館(上)〉高森信男專欄 《ARTouch》 2018年4月
  • 2018
    〈爪哇島上的方向辯證〉國際視野專欄 《art plus》 2018年4月號 第77期
  • 2018
    〈上天下海、不思議的策展世界:科學博物館中的藝術與美術館中的科學〉《典藏.今藝術》 2018年2月號 第305期
  • 2018
    〈新加坡島上的五大洲聚會〉國際視野專欄 《art plus》 2018年2月號 第75期
  • 2018
    〈當代藝術家眼中的工藝、職人與產業技術〉《La Vie》 2018年1月號 第165期
  • 2017
    〈大地上的知識份子們:初探非洲當代藝術〉《藝術家》 2017年12月號 第511期
  • 2017
    〈都心發,日歸美術館之旅(下)〉國際視野專欄 《art plus》 2017年12月號 第74期
  • 2017
    〈都心發,日歸美術館之旅(上)〉國際視野專欄 《art plus》 2017年11月號 第73期
  • 2017
    〈隱身於秘密之中的馬尼拉〉國際視野專欄 《art plus》 2017年10月號 第72期
  • 2017
    〈荷蘭的迷霧〉國際視野專欄 《art plus》 2017年9月號 第71期
  • 2017
    〈六本木上的東南亞〉國際視野專欄 《art plus》 2017年8月號 第70期
  • 2017
    〈奈及利亞拉哥斯:黑色大陸的藝術前線〉國際視野專欄 《art plus》 2017年7月號 第69期
  • 2017
    〈越南胡志明市觀察:越南藝術書寫新世代〉國際視野專欄 《art plus》 2017年6月號 第68期
  • 2017
    〈從「亞洲」的誕生到「非歐洲」的催生〉《ACT藝術觀點》 2017年春季號 第70期
  • 2017
    〈謝德慶:對抗時間的英雄主義〉《art plus》 2017年5月號 第67期
  • 2017
    〈眼瞳中的塑形:第三屆科欽-穆吉里斯雙年展〉《藝術家》 2017年4月號 第503期
  • 2017
    〈現代、鄉土與當代視角下的傳統:殖民現代性下的抗拒系統〉《典藏.今藝術》 2017年3月號 第294期
  • 2017
    〈現實秘境:灶腳、傳說、匪諜、老杯的傷疤、核導彈與鬼島〉《典藏.今藝術》 2017年1月號 第292期
  • 2016
    〈彈性反抗、連結突圍:21世紀亞非策展社群的新手段和新國際〉《藝術家》 2016年12月號 第499期
  • 2016
    〈務實的自我形塑系統:如果台灣真的出現了所謂的國際/南向藝術策略〉《典藏.今藝術》 2016年12月號 第291期
  • 2016
    〈亞洲藝術工作者的平台/打怪:關渡雙年展〉《藝術家》 2016年10月號 第497期
  • 2016
    〈反檔案的姿態,想像的批判性空間:專訪台北雙年展策展人狄瑟涵〉《典藏.今藝術》 2016年10月號 第289期
  • 2016
    〈城市裡的藝術聚落:「都市更新」的效應再造〉《臺南美術》 2016年3月號 第1期
  • 2016
    〈菲律賓當代藝術:啟蒙、電影、崩壞、歷史與未來〉《現代美術》 2016年3月號 第180期
  • 2016
    〈失語者的單語情境及擬態〉《ACT藝術觀點》 2016年冬季號 第65期
  • 2015
    〈南洋、赤道、共和國:探詢新加坡美術史〉《現代美術》 2015年12月號 第179期
  • 2015
    〈宮廟:殖民現代性的反身場域〉《交陪》 2015年11月號 第4期
  • 2015
    〈從地方廟宇到綿延不盡的都會空間:台灣視覺藝術空間的轉化及「周圍都會區域」的空缺〉《現代美術》 2015年9月號 第178期
  • 2015
    〈Painting as the Path to Social Landscape〉《Gan Chin Lee: In-between》畫冊 2015年9月
  • 2015
    〈檳榔、攝影的極限、以及家鄉的現形:鈴木貴彥的檳榔攤地理學〉《全球商店計畫/檳榔攤系列/鈴木貴彥》畫冊 2015年8月
  • 2015
    〈野生傳說:北海岸的魂魄與內在的氣力〉《藝術家》 2015年8月號 第483期
  • 2015
    〈雙嶼記:Pulau Hantu、島群崩毀〉《數位荒原》 015年7月
  • 2015
    〈雙嶼記:Pulau Cerah、島群初生〉《數位荒原》 2015年7月
  • 2015
    〈「再見了,荒蕪的公園」策展計畫草稿〉《ACT藝術觀點》 2015年夏季號 第63期
  • 2015
    〈野生傳說:以「氣力」重塑藝術景觀及社會景觀〉《朱銘美術館季刊》 2015年夏季號 第62期
  • 2015
    〈邊陲與主體:馬華當代藝術初探〉《藝術家》 2015年4月號 第479期
  • 2015
    〈從「陌生的鄉愁」到「我不屬於」:主體、故事、展覽和永遠無法抵達的家鄉〉《藝術家》 2015年4月號 第479期
  • 2014
    〈穿越邊境〉《NOT TODAY》 2014年12月號 第5/6期
  • 2014
    〈邊緣都會的現實與夢想:桃園的地方社區藝術發展〉《藝術家》 2014年12月號 第475期
  • 2014
    〈從帕德嫩神殿到圓山貝塚:台北雙年展做為巨獸眼中的「另外一個世界」〉《典藏.今藝術》 2014年11月號 第266期
  • 2014
    〈鬼魂、影像,以及正在觀看影像的鬼魂〉《藝術家》 2014年11月號 第474期
  • 2014
    〈虛擬的亞洲共同體:2014黃金町Art Bazaar〉《藝術家》 2014年10月號 第473期
  • 2014
    〈鬼魂之旅:重窺現代性結構的敘述者〉《ACT藝術觀點》 2014年秋季號 第60期
  • 2014
    〈華氏451度的藝術:2014橫濱三年展〉《藝術家》 2014年9月號 第472期
  • 2014
    〈拾荒花園〉《典藏.今藝術》 2014年7月號 第262期
  • 2014
    〈物件、色彩、家族:饒祗豪的版畫藝術〉《Yow Chee Hoe》畫冊 2014年6月
  • 2014
    〈東南亞/台灣現代美術交流簡史〉《現代美術》 2014年3月號 第172期
  • 2014
    〈直接歐洲:東南亞現代美術的起始點〉《現代美術》 2014年3月號 第172期
  • 2014
    〈重探東亞:台灣在「東亞」的位置,以及「微光-亞洲當代工業圖景」及「亞洲巡弋」〉《藝外》 2014年1月號 第52期
  • 2013
    〈假如世界改變了?:從威尼斯雙年展新加坡國家館到新加坡雙年展的大策略〉《藝術家》 2013年12月號 第463期
  • 2013
    〈內部的亞洲〉《亞洲巡弋》展覽畫冊 臺北:國立臺北藝術大學
  • 2013
    〈南國.國南:台越藝術家交流計劃:策展工作田野筆記〉《ACT藝術觀點》 2013年夏季號 第55期
  • 2013
    〈從日常書寫到宇宙感:林書楷的島嶼、城市和神祇〉《藝外》 2013年6月號 第45期
  • 2013
    〈A Brief Introduction of Independence Spaces in Taiwan〉Planting Rice.com(菲律賓網路媒體) 2013年5月
  • 2013
    〈重新定位島嶼—向南望去的亞洲交流〉《藝術家》 2013年5月號 第456期
  • 2013
    〈關於旅行者的三場論辯,之三:當代藝術旅行者的源起〉《數位荒原》 2013年4月
  • 2013
    〈關於旅行者的三場論辯,之二:旅行者的文化地圖〉《數位荒原》 2013年4月
  • 2013
    〈關於旅行者的三場論辯,之一:旅行者的心靈地圖〉《數位荒原》 2013年2月
  • 2012
    〈光州雙年展:從「圓桌」看塑造「亞洲」的六條路徑 II〉《數位荒原》 2012年11月
  • 2012
    〈光州雙年展:從「圓桌」看塑造「亞洲」的六條路徑 I〉《數位荒原》 2012年11月
  • 2012
    〈2012光州雙年展「圓桌」:複數陰性的歷史書寫〉《藝術家》 2012年11月號 第450期
  • 2012
    〈《空的記憶》:尋找洞穴中的光與影〉2012數位表演藝術節:雲端冒險
  • 2012
    〈《第七感官2-感官事件》:創造舞者之外的舞者〉2012數位表演藝術節:雲端冒險
  • 2012
    〈藝術做為歷史的交匯點:馬來西亞當代藝術觀察〉《藝術家》 2012年8月號 第447期
  • 2012
    〈西班牙殖民帝國之旅(下):從哥倫比亞、菲律賓到北台灣〉《典藏投資》 2012年7月號 第57期
  • 2012
    〈西班牙殖民帝國之旅(上):從馬德里到墨西哥城〉《典藏投資》 2012年6月號 第56期
  • 2012
    〈混亂中的新動能-菲律賓當代藝術觀察〉《藝術家》 2012年4月號 第 443期
  • 2012
    〈地域、歷史和現代性的扮演-淺談拉丁美洲與東亞藝術的同質性和異質性〉《典藏投資》 2012年2月號 第52期

展覽經歷

  • 2013
    日本黃金町藝術進駐交流計畫黄金町エリアマネジメントセンター 橫濱市 日本
  • 2017
    International Visitors Programme of NRW KULTURsekretariat北萊茵-西發利亞邦 德國
  • 2017
    CiMAM 2017新加坡

作品選集