活動側記｜TCAA 2025年度座談「從檔案藝術到藝術檔案」
台灣當代藝術資料庫於12月27日在高雄衛武營藝術村舉辦座談，由洪威喆擔任主持人，邀請徐婉禎主講及劉秋兒、鄭勝華共同與談，深入剖析當代藝術關於紀錄與再現的核心議題。
座談會環繞著「藝術檔案」與「檔案藝術」，徐婉禎提及「今日的檔案藝術，將成為明日的藝術檔案」，強調了兩者間深刻的動態循環。在定義上，藝術檔案被視為建構藝術史研究的基石，包含藝術家創作過程中的原始手稿與紀錄；而檔案藝術則是一種當代創作方法，藝術家透過挪用或創造檔案的形式，探討傳統檔案的權威性與記憶的本質。兩者並非單純的線性關係，而是在研究與創作之間不斷流動轉化。
在實務經驗的分享中，徐婉禎透過謝里法、李錫奇與曾培堯等案例，展示了檔案整理的複雜性與學術價值。在謝里法的案例中，研究團隊發現藝術家工作室中檔案的「空間配置」本身即是重要的資訊，反映了藝術家的工作習慣；李錫奇的案例則分享到研究藝術家檔案的過程中，會依據實際收錄資料狀況進行檔案全宗目錄的調整；曾培堯更是展現了藝術家強烈的自我建檔意識，透過詳盡的旅行手札與畫室資料，主動建構自我歷史。
當討論轉向檔案作為藝術創作的媒介時，徐婉禎列舉了多位藝術家的策略。例如藝術家姚瑞中以《海市蜃樓》系列展現了「以建立檔案的方式進行創作」，透過長期田野調查將蚊子館轉化為檔案藝術；涂維政則在《卜湳文明遺跡特展》中「製造」虛擬檔案，挑戰博物館與歷史書寫的真實性；倪再沁則藉由挪用報紙媒介的《沁報》，將公共資訊轉化為帶有濃厚個人色彩的社會評論。這些案例模糊了紀實與虛構的界線，正如尚・布希亞所提出的「超真實」概念，真實與虛構在循環中崩解，挑戰觀者對再現的認知。
與談人鄭勝華與劉秋兒進一步從哲學思辨與個人實踐的角度，探討了檔案的潛能與記憶的再造。鄭勝華關注於「間隙」的概念，在檔案所涵蓋多面向的間隙中，可能存在不同詮釋的可能性；劉秋兒則分享了如何將個人記憶轉化為檔案化的再造。在數位時代的衝擊下，座談會也反思了數位檔案作為「資訊」與實體檔案作為「資產」之間的價值辯證。徐婉禎提及，這場座談會最終將檔案與藝術歸結為一種主觀且帶有溫度的「人的建構」，檔案的生命力不在於封存真相，而是在於其能被後人不斷挖掘、質疑與再詮釋，從而在歷史長河中激盪出無止境的意義與可能性。