盧明德早期於臺師大美術系學習繪畫，80年代初期赴日本筑波大學尖端科技藝術系留學，受到山口勝弘、三田畯右等老師的鼓勵，以及麥克魯漢「媒體即訊息」等理論的啟發，一種「媒體時代」即將來臨的衝擊，是他在日本思考的問題焦點。除了尖端科技所涉及的雷射、光藝術、電子圖像、錄像藝術之外，20世紀的行為、偶發、表演、觀念等國際藝術潮流，皆成為日後創作與教學的認識論起點。

1986年「SOCA工作室」開幕，這個為了探尋體制之外藝術可能性而生的替代空間，特別邀請剛從日本返國的盧明的展出作品《Media is everything》，提出「媒體即一切」的時代宣言。80年代後期，盧明德持續探索媒體的意義，並以各種藝術媒體的複合運作進行創作，逐漸確立了「複合媒體藝術論」。1993年盧明德著《綜合媒體》一書，將複合媒體的展現歸納為四種面向，第一是「媒體」，從素材的開發到成為創作媒體的表現。第二是「環境」，時間與空間的擴展。第三是「行為」，觀念與過程的強調。第四是「記號」，非物質性的符號表達。盧明德提到：「美術作品創作過程中處理得並不是物理性素材的技巧而已，而是將藝術行為視作社會文化傳達媒體之一，轉化為文化行為反思的社會性仲介樣態。」書中交換使用「複合媒體」、「綜合媒體」、「混合媒體」等辭彙，可了解當年書寫所試圖釐清的問題——何謂媒體藝術。亦可看出當時臺灣的前衛藝術創作者所面臨的傳統主流以及保守社會的挑戰。

盧明德體認到觀念推廣的使命，展開了藝術教育的改革行動，80年代中期，盧明德先後於臺師大、東海大學開設以「綜合造型」、「複合媒體藝術」為題的課程，鼓勵學生藉由演練達到「媒體解放」的目的，帶動臺灣80、90年代的藝術學院一波前衛藝術的風潮。2006年盧明德於高師大創立「跨領域藝術研究所」，進一步將「複合媒體藝術論」擴張為跨領域的藝術實踐，強調的是藝術與各學科、社群之間的碰撞與對話。自80年代以來盧明德的創作與教學，不僅為臺灣藝術學院教育奠定基礎，同時展現了臺灣現、當代藝術發展的歷程。（文／楊傑懷／2019）


參考出版品：
盧明德，《綜合媒體》，臺灣省立美術館，1993.04
盧明德、郭挹芬口述，孫松榮、王品驊、王柏偉訪談整理，〈錄影藝術的跨地鍵結：盧明德與郭挹芬的複合媒體創作〉，《藝術觀點ACT》59期，頁45-55，2014.07。
曾媚珍、賴瑛瑛、王品驊、蔡佩桂等，《媒體是一切——盧明德創作研究展》，高雄市立美術館，2015。
參考網路資料：
盧明德、郭挹芬主講，蔣伯欣主持，李瑋茹整理，〈媒體考掘學：臺灣錄影藝術的開端〉，《媒體的影像化軌跡：看見臺灣當代藝術史》系列講座，春之文化基金會，2014.09.26（https://springfoundation.org.tw/wp-content/uploads/2015/04/---------------------------------------------_------------------.pdf）