胡朝聰1981年出生於臺北，臺北藝術大學美術學系碩士班創作組（MFA）就讀中。

他創作靈感與核心來自於他的生活，海洋是他最大靈感的來源，也是他最喜愛去的地方。他在城市的邊境中，最捉摸不定的角落裡，捕捉了過去年少的記憶。他擷取生活中和地緣有關的邊緣輪廓影像，組構成屬於自身的體驗與經歷，細膩的色階變化，形成繪畫與影像的曖昧地帶。

人文與自然的共生關係一直是胡朝聰所觀察探討的對象，其創作理念試圖表達自然環境與人工場景的交界—一種曖昧模糊、無法捉摸的關係及空間的滲透與矛盾感；作品的畫面模糊、曖昧、無法定義，不斷改變的交界，反而產生了更大的想象空間，使得在理性的圖像中，情緒也得以滲透穿梭，讓觀者產生屬於自身的記憶經驗。畫面中也透露出對大自然美好的嚮往及召喚，讓人們重新慎思自然的存在及對共生關係的探討—一種對地景的再思考。

於2005年獲國泰新世紀潛力畫展優選、2006年獲第十屆雙和美展－油畫類大專社會組雙和獎。作品《更美好的未來》、《交錯下的未知凝視》、《之間》與《家屋－私樂園》獲國立台灣美術館典藏。

「我們會發現自己就像處在一些事情的盡頭，而之後就有那極度寬廣的海洋，有一種隔離的感覺；那邊，我們是真的一絲不掛在自然。」── Seton Smith

臺北出生的我，一直未曾真正離開過這個城市生活，離開視線中滿是水泥的叢林，置身于郊區爾或鄉野，感受著來自不同空間的自由氣息，已是生活中不可或缺的調劑，因此從小對自然環境就有著嚮往以及屬於自己的想像。親近大自然，對我不是一句口號，是件從小實踐的事，在隨著年紀及活動範圍增廣的同時，卻也整理出時常佇留的區域中，大多有著共通性—交界、邊緣過渡，是種曖昧、模糊甚或無法捉摸，不論是時間或空間皆充滿著不定性。

面對原本的自然環境因文明滲透而產生變化，景色隨著人為的活動範圍延伸或權力、支配利用等……而產生地貌的轉變，感受著自然及人文的互相融合或侵略，空間上的複雜且重疊，外加環境中充滿著變動性高的因素，產生了一種空間的滲透及矛盾感。道路—是關於上述的直接顯現之一，其延伸可視為地景轉變的開端，當它劃過地表，帶來的不僅止於通行，更包含不同層面的效應，道路的開通讓後續發展得以延續，而無法跨越處，便建設橋樑連接彼端。建設對地景或地貌的切割、阻隔，拉開了和自然的距離，但有時卻讓我們得以使用較輕鬆的方式去接近自然，如此的狀態在二者的交界區塊，更為顯著，其環境搖擺的狀態更加吸引著我前往，感受同一片土地不同時期的改變時，當下環境往往給予我不小的衝擊或矛盾，在上述區域中，時常背對著是人為所開發的道路，面對的卻是藏於自然中，可行走的「路線」，時常想著下一步即將踏入自然的領地，同為路徑，包圍在身旁將會是不同的事物。實際上，行走其中，道路的末端有時卻阻隔著一層人造物（例如：消波塊、欄杆…等），或到達開闊的草原後，隨之而來是龐大的人為建設，自然及文明在此不斷上演著重疊、覆蓋、消退及延伸，某些區域正進行開發，不斷保留建設的痕跡，而另些卻因年久失修，荒煙漫草下卻展現自然的活力，當下的感受是複雜且迷惘，對處在自然或文明的空間概念感到混淆，只了解身在一個二者共存的過渡區塊中。在此狀態下，我以一種開放的態度去看待這一層關係，表現當下環境給予的感受，更深埋著我對美好自然的嚮往以及想像。

因應自身對其環境的感受，將空間解構及重組，使之摺疊，元素選擇上，挑選生活中共同經驗重疊性較高的物件，並產生出不合乎視覺常理的空間屬性。這種場域目的在於使交界有著更大的伸展，強化自然與文明的共存關係或衝突感。畫面中的道路，可視為作者本身部分的意志延伸—尋求（通向）自然的美好，另一方面，利用覆蓋或解構人為建設，使部分文明力量褪去，讓自然從中蔓延或保留原有的領地。畫面中的一切指向，由人工場景朝向自然或樂園的屬地，透露出對大自然美好嚮往以及召喚，並重新慎思自然的存在以及對共存關係的探討—一種地景的再思考。

對自然有著熱愛及憧憬，卻將作品紮根在人與文明的厚度上，不煽動對立，以客觀口吻述說著感受，畫面中一切界線與邊緣的呈現，也不再是單純的人類生存產物，它更塑造了我們對界線外自然的奇想。或許，眼中的許多「自然」，充其量而言只能稱作為「郊區」，但卻蘊藏著許多我對原初自然的想像，並承載著一絲對過往經驗的眷念。