劉文瑄

1980年生於台灣台北，畢業於美國舊金山藝術學院，曾於紐約市立大學杭特學院藝術研究所進修，現居台北進行創作。她於2009年榮獲高雄美術獎首獎，並參加同年的亞洲藝術雙年展。其作品廣泛展出於各大美術館，包括雪梨白兔美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、韓國OCI美術館等。劉文瑄曾入圍Sovereign傑出亞洲藝術獎決選，並受邀參與多項駐村計畫，如格蘭菲迪藝術家駐村計畫及法國西帖國際藝術村。其作品被眾多公私立機構收藏，包括瑞士Uli Sigg博士、上海圖書館東館、愛馬仕藏品、富邦金融機構及國立台灣美術館等。

劉文瑄以開放自由的創作姿態，重新認識與反思「繪畫」與「繪畫性」。她專注於在日常的平凡中挖掘抽象的詩意，並藉由感覺、記憶與自然的連結，探索不同界線的可能性。她擅長以細膩的物質性來表現形體與媒材的潛能，體現當下的生命哲思。雖然作品形式看似多元，但劉文瑄在傳統繪畫認知的基礎上，突破媒材的束縛，逐漸形成獨具特色的塗畫（Drawing）創作體系。

在繪畫的脈絡中，她自2019年起展開「水墨對畫」系列，將無名作者的水墨紙本、鉛筆塗畫、流行織品與裝裱工藝融合其中。2020年的「對話盆景」系列則結合玻璃工藝與盆景文化，探索玻璃、植物與時間的微妙交織。2022年的「霧中風景」系列則以影像為核心，搭配獨特的紙張雕塑形式，與攝影史進行深度對話。

這些對話性的作品並非刻意挑戰媒材的界線，而是旨在反思繪畫的觀念與可能性，藉此開拓繪畫的表現方式。同時，劉文瑄試圖透過作品喚起一種純粹的美感——這種體驗雖非當代藝術主流，卻成為她藝術生命中的重要探索。