出生於1964年的郭思敏先畢業於美國加州藝術學院，而後取得耶魯大學建築研究所碩士，曾任職於建築事務所。數年前她開始嘗試將觸角延伸至雕塑，並很自然地選擇了不鏽鋼以及鐵為素材；前者是最接近無色的銀色金屬；後者則最能表達時間感、表情豐富多變，好像自有生命。郭思敏透過生鏽、止鏽、刮磨、上烤漆等過程，打造出一座座充滿建築感的作品。以不鏽鋼為例，郭思敏常利用外部霧面與內部鏡面的處理，讓光線可以在內部折射，同時彰顯作品的存在感。除了喜歡保留金屬原色或鏽色，郭思敏也在部分作品外覆以紅、白、黃、黑等色的烤漆，她偏好原色的純粹與直接：白色讓人有石膏像的聯想，可以精確表達明暗對比；紅色為感情最濃烈的顏色；黃色對郭思敏來說則有自由的意象，自由也是她一向的追求精神。

在研讀建築學的期間，郭思敏對於柯比意以及安藤忠雄對光影的處理印象深刻，建築的訓練也強化她的邏輯思考及空間認知，因此其作品透過流動的虛空間延伸光影穿梭的路徑，帶領觀者壓縮人身尺度，進入一個個巨大而幻化的場所。郭思敏深受開放空間吸引，如沙漠、宇宙，「雖然（作品）是金屬做的，但我想像它們是處於無重力的狀態，可以在虛空中自由輕盈地翻轉」。因此她鼓勵觀眾自由探索作品方向，就像人不會一直站立，可能或躺或坐，藉此體會「形的本身就可以自證－自由；每一翻轉便揭露出另一向度的新天地」。