臺灣當代藝術領域中，吳東龍是少數堅持抽象繪畫創作的藝術家之一，多年來在平面繪畫領域裡，探索有機形體的符號表現與幾何線條的律動排列，運用線性、色塊、體積、空間等元素形構成創作風格，透過筆刷來回反覆塗抹，最後呈現出獨特的表面紋理，在看似扁平輕薄的二維表面中，塑造出堅韌厚實的表面張力與立體感。

探究吳東龍的繪畫脈絡，可發現在不同系列的作品裡都呈現了兩極對比與矛盾狀態的互融，選擇以純粹、極簡的符號，進行理性編制卻充滿個人豐沛情感的創作，透過古典手工處理的畫布，顯現單一色彩的豐富層次和不同色調的視覺穿透，在隱靜低溫的畫面下探討簡約優雅的色彩經驗。不論是抽象的符號或是理性的線條，在在訴求著其色彩、心理與造型結構底下的多面解讀；在冷靜理性的畫面經營與佈局當中，呈現出藝術家追求內在精神指向與外界的對應關係。