邱俊達

我對當代藝術的關注，特別是「空間」與「跨領域方法」層面的研究與創新策展實踐的興趣，基本上與經歷過工業工程、碩士轉攻讀哲學、博士階段投入美學理論研究到展演實務的領域變化有關。而這些興趣的凝縮與開展，呈現在我的博士論文研究〈從當代社群藝術到場造美學〉（2017）中，以社群藝術、樹梅坑溪環境藝術行動到陳界仁創作中的空間生產與共享域問題的探析，以及目前通過組織跨領域團隊來策劃產學合作計畫「2018麻豆糖業大地藝術祭」、「聆聽山與海的聲音－城市地景採集所」、「負育群帶聚落實驗建築計畫」等。

理論研究與展覽實踐工作如何接軌，以帶來歷史性、公共性與創新性之間的滾動生成，是我致力追求的目標與想像，這不僅為了與更廣泛的群眾對話，更關乎所能扮演的社會角色與責任。這依理念，其實跟我自身從農村開始的策展經歷有關，因著與社區營造者長期合作，奠定起爾後對城市發展與藝術介入之相關議題的關注，不論是進行《藝術觀點ACT》雜誌編務，或是策劃國際交流展覽、藝術祭，以及赴日、韓、中、新加坡、馬來西亞、英國、德國等地進行駐地考察與國際資源連結，──2019年亦獲文化部補助，於巴黎西帖藝術村駐村近半年──，都是為了從藝術的角度重新梳理、脈絡化臺灣的歷史、身分認同、地緣政治乃至思考生態環境問題。 在通過博士階段後，我持續尋找能夠深化理論研究工作，並且落實在實際場域操作，發展各種實驗性教育形式的機會。這包含對科技部研究與出版計畫的申請構想，以及實際與建築、景觀、植物、生態領域的專家合作，規劃區域性展覽或系列工作坊課程，希望這些熱忱能夠點燃更多具有共同關注與想法的人，在持續性的對話與相互學習中，實現藝術與生活的融合。