「海馬迴光畫館」為李旭彬從美國學習攝影回臺灣後，2009年在臺南成立的攝影工作室，最初空間位在東豐路上，2010年11月才搬遷到目前的成功路。空間主要以「當代攝影」作為主要項目，透過教學課程，以美學、哲學、社會學等各種思考方式討論「影像」的可能性，同時也將空間作為展覽的實驗場所。

2009年，陳伯義與當代藝術團體「萬德男孩」參觀海馬迴光畫館而認識李旭彬，展開了當代藝術進入海馬迴的契機，以及後續一系列的藝術計畫與活動。從2010年開始合作至2013年，當代藝術展與原先空間攝影展覽檔次逐漸各佔一半。而展覽檔期的安排，從早期徵件到後期嘗試邀請展出，皆與藝術家討論出許多實驗性的嘗試。而空間營運資金，除了從2011年開始斷斷續續的申請國藝會補助外，多數仍由空間負責人李旭彬籌募。

由於組成成員包含攝影師與藝術家，在資源缺乏的狀況下成員形成一種自然的「交工」互助氣氛，協助彼此攝影拍攝或擔任臨時演員，空間成員最多的時期達20多人。不同領域創作方法間的交流也間接影響空間呈現，幾檔重要的系列攝影家展，如：王有邦、林柏樑、許斌等，都嘗試結合當代藝術展出的概念、佈展方法等。空間裡也不時有幾位他們稱為「小海馬」的一群臺南地區大學生、研究生固定參與活動，並經常舉辦不公開的聚會，例如「自己人學術研討會」，成員們將生活化的觀察以嚴肅研討會形式發表，而這些看似抒發創作焦慮期的活動也形成內部創作氣氛。其它系列的活動「月讀展系列」嘗試將藝術家的創作過程讓觀眾參與，而「批鬥大會」則是將各種不同藝術討論的氛圍拉進空間。（文／劉文琪／2019）
　
　
參考出版品：
．楊佳璇，〈總是有人要在下面撐著，攝影藝術的教育者-「海馬迴光畫館」〉，侯昱寬、楊佳璇、陳聿寧、鄭雯仙著，《在微光下，從南方出發-台南藝術空間回訪1980-2012》，佐佐目藝文工作室出版，2012

研究員訪談：
．李旭彬、陳伯義、蔡咅璟、吳宗龍、黃婷玉口述，劉文琪電話訪談整理，2019.9