失聲祭（2007-）

「失聲祭」是臺灣一個聲音藝術展演平臺，一開始是每一個月舉辦一次的表演活動，2013年在新舊交接的轉型之後，朝向機構化的模式經營。「失聲祭」在聲音藝術團體「i/O Lab」的策劃之下誕生，該團體在2005年由姚仲涵、王仲堃、張永達組成，之後陸續加入葉廷皓、王連晟與黃鐘瑩等成員。他們開始構想「失聲祭」，是認為當時臺灣缺乏聲音藝術專門的展演平臺，大部分的聲音藝術表演僅附屬於大型展覽或藝術節，這也是「失聲祭」名稱的由來，標示臺灣聲音藝術不被重視的「失聲」狀態。2007年起，姚仲涵擔任第一代「失聲祭」主理人，後來的主理人分別是2008年葉廷皓、2009至2010年王連晟、2010至2012年姚仲涵再度回任，2013年直到現在的主理人為賴宗昀。

2007年7月起，「失聲祭」以南海藝廊作為主要場地，設定每個月一場、一場兩組藝術家演出的規則。最初邀請的藝術家多為臺灣本土的年輕創作者，後期也吸引國外藝術家前來交流。密集的演出呈現了臺灣聲音創作的真實樣貌，正如同「失聲祭」宣言式的標語——「臺灣最道地的聲音快炒」，至今仍是臺灣辦過的場次最多、參與過的藝術家最多的聲音藝術活動。2012年，場地移至臺北數位藝術中心旁的「噪咖」，同年新增「駐祭計畫」，著重藝術家之間的對話與跨領域合作。

2011年開始，「失聲祭」於每次表演活動邀請不同的藝評人前來觀看，並為表演書寫評論或報導，同時也拍攝表演紀錄、藝術家訪談等影片，這些資料最後都發表於「失聲祭」網站，使「失聲祭」不是表演完就結束，而是持續醞釀一股推動聲音藝術發展的能量。這種帶有學術與檔案性質的作法，顯示了當時的「失聲祭」成員期望在臺灣建立一種屬於「聲音」的藝術門類的企圖——2000至2010年期間，關於「聲音」的討論才剛開始在學院中萌芽。「失聲祭」成員正是在此期間進入學院，並受到臺灣早期的噪音藝術家——王福瑞、姚大鈞等人的啟發，然而在此之前90年代的噪音創作仍只屬於地下、非主流的場景。因此，在聲音藝術學術化，以及培養聲音創作者的過程，「失聲祭」確實提供了肥沃的土壤。

2016年1月「失聲祭」舉辦第100回演出之後進入轉型期，結束8年以來每個月舉辦一場的活動模式。2014年開始的「域外音」計畫成為後來「失聲祭」的主軸，此一計畫是以城市為單位，每年邀請亞洲、歐洲等各城市的聲音藝術家、團體、機構來臺交流，也策劃臺灣藝術家的海外巡演。從此「失聲祭」轉型為聲音藝術策劃機構，不定期在不同的展演空間或藝術節，以游擊的方式策劃主題式的聲音活動，同時也舉辦聲音相關技術的課程和工作坊。（文／楊傑懷／2019；訪談諮詢／賴宗昀）

參考出版品：
．馮馨，〈臺灣最道地的聲音快炒——失聲祭〉，《造音翻土：戰後臺灣聲響文化的探索》，何東洪、鄭慧華、羅悅全主編，立方文化與遠足文化聯合出版，2015。
．羅悅全，〈臺灣聲響藝術重要活動、團隊與專業名詞〉，《噪集：臺灣聲響藝術家選集》，鄧富權主編，書林出版，2018。

參考網路資料：
．失聲祭網站（https://lsf-taiwan.blogspot.com）
．〈失聲祭〉，聲軌——臺灣現代聲響文化資料庫（http://soundtraces.tw/space-performance/失聲祭/）