在八〇年代左右，「前衛」、「裝置」與「現代藝術」等詞彙，經常在同一篇文章裡被交替使用，前衛一詞在臺灣使用的語境，與作品是否呈現出時代語言，或與實驗性、新語言、新媒材等使用相關，成為用來形容「打破既有藝術形式」的詞彙。在歐美地區對於前衛藝術的討論中，可見該詞有兩種意涵，第一種是與激進的政治前衛主義有關，所指向的是，對社會具有顛覆性意圖的作品，藝術家試圖以藝術作品對文化的反省，來對社會與政治進行治療與改革；再者，則是與浪漫主義相關的閱讀脈絡，藝術家將社會中既成的形式語言納入作品，以浪漫化的方式，將現實的元素轉化為可被討論的客體。

從臺灣早期的發展脈絡來看，賴瑛瑛認為在白色恐怖之後，人民在思想上的禁錮與美術教育體系的僵化，使得社會批判性的作品遭到絕對的禁止，隱喻象徵性的表現成為較可行的方法。當時藝術家透過報章雜誌等刊物中導入的國際藝壇趨勢，如抽象表現繪畫、複合媒體藝術等，在年輕藝術家主導的「五月畫會」、「東方畫會」、「現代版畫會」中發展出相對於主流體制的前衛藝術運動。在七〇年代，雖然鄉土運動對於的現代與傳統、西方與本土的檢討中，使得複合媒材的藝術浪潮逐漸式微，但在八〇年代左右，便再興起新抽象主義、新構成主義、表演藝術、裝置藝術等，朝向更多元且廣泛性的發展。

蘇新田在〈前衛性現代繪畫的意義〉中提到，前衛不僅與現代主義相通，在意義上，更隱喻了藝術的拓荒性與新變革，相對於傳統藝術形式，它更代表著進步與充滿實驗精神的運動。特別是臺北市立美術館舉辦的「色彩與造型—前衛．裝置．空間」，該展覽不再以傳統的藝術分類作為架構，作品多半融合繪畫、雕塑、現成物等媒材，並以藝術家的觀念呈現出作品與空間的關係。雖然該展覽並未明確地指出前衛的意涵，但在展覽副標題中使用了「前衛」兩字，在〈陣痛開始：中國美術現代化的最新報告〉文章裡，謝東山便認為該展覽為近兩年間最前衛的展出之一。若是從媒材更替的角度來看，前衛藝術一詞在臺灣使用的語境，更接近歐美現代主義時期，藝術家對新媒材的使用與拓展，但在態度上，此種前衛，並非是在描述推翻傳統的、具顛覆社會性的藝術，而是在不同時期中，描述藝術與現代媒材結合的、創新的藝術語彙，尤其是在面對既成的藝術形式與傳統時，藝術家所採取的創作姿態與媒材上的政治性意圖。（文／陳韋綸 / 2022）


參考出版品：
．張心龍（譯），《前衛藝術的理論》（原作者：Renato Poggioli），臺北市：遠流，1991。
．蔡佩君（譯），《前衛藝術理論》（原作者：培德・布爾格（Peter Burger），臺北市：時報出版，1998。
．賴瑛瑛，《台灣前衛：六〇年代複合藝術》，臺北市：遠流，2003。
．蘇新田，〈前衛性現代繪畫的意義〉，《臺北市立美術館季刊》第1期，頁68，1984.01。
．謝東山，〈陣痛開始：中國美術現代化的最新報告〉，《臺北市立美術館季刊》第8期，頁69-73，1985.10。

相關詞彙：五月畫會、東方畫會、現代版畫會、超度空間、異度空間、裝置、錄像藝術、表演藝術、複合藝術
建議連結藝術家：張心龍、張永村、張正仁、莊普、陳界仁、葉竹盛、賴純純