南島當代藝術計畫（2007-2009）

「南島當代藝術計畫」是2007年至2009年李俊賢擔任高雄市立美術館（以下簡稱「高美館」）館長期間，所推動的一系列長期計畫。高美館鄰近臺灣原住民社群分佈廣泛的屏東、臺東地區，與原住民藝術家在交流互動上一直很密切，且由於具備較寬敞的空間，雕塑一直是高美館主要的典藏項目之一，而此典藏策略和南島語族較熟悉、擅長的立體創作不謀而合。基於強化高美館營運特色、開展臺灣當代藝術朝向多元化、在全球化浪潮下確立臺灣在國際社會上的角色等理由，「南島當代藝術計畫」在政府大力支持下就此展開。作為藝術家、藝評人的李俊賢經歷90年代的「三支筆」、「高雄黑畫」、「臺灣計畫」、「魚刺客」到「新臺灣壁畫隊」一路的藝術實踐，逐步以高雄的在地文化美學脈絡，詮釋有別於臺北的「南方」風貌，影響了南臺灣藝術家自主意識的抬頭。綜觀高美館的展覽史，2017年徐文瑞在高美館策畫的「南方：問與聽的藝術」嘗試建構以南方作為一種主體的美學，進而延伸出一系列「大南方史觀」的討論，而「南島當代藝術計畫」即被可視為整個「南方」論述的前導。

緊隨在本土化運動之後，臺灣原住民運動亦在1980年代中期展開，由於臺灣原住民在語言人類學上屬於廣泛的南島語族（Austronesian），一種關於「南島」的歧義於是進入了臺灣人想像「南方」的語境中，同時也使得自1970年代以來一直處於國際孤兒地位的臺灣，找到一個將「南島」作為身份認同，擠身太平洋地緣政治的契機，頓時之間，以「南島語族臺灣起源說」為基礎的南島論述蔚為風潮。1996年李俊賢與蕭瓊瑞、蔡宏明、路況、謝東山、羅智成等人共同策劃的首屆臺北雙年展「臺灣藝術主體性」，邀請多位原住民藝術家參展，亦在論述中對原住民傳統文化與歷史有所參照，可以看出「南島」在建立臺灣文化主體過程中的重要性。

「南島當代藝術計畫」3年的計畫包含3檔國際交流展覽、19位南島區域藝術家交換駐村、44件原住民當代藝術作品典藏，同時建置以原住民藝術為核心的線上藝術資料庫、營造南島文化場域與工作坊、籌辦國際學術研討會等活動，整項計畫對於臺灣原住民當代藝術的發展具有深刻的意義。而高美館亦於李俊賢館長卸任後，持續推動「南島當代藝術發展計畫」相關展覽、典藏、駐村與研討會活動的舉辦。（文／楊傑懷／2020）

參考出版品：
．李玉玲主編，《1996雙年展：臺灣藝術主體性》，臺北市立美術館，1996。
．李俊賢，〈南島啊！南島：高美館策辦南島語族當代藝術系列之目的〉，《藝術認證》雙月刊，2006.06。
．李俊賢，〈當代南島文化多樣─南島文化場域〉，《藝術認證》雙月刊，2007.02。
．李俊賢主編，《超越時光・跨越大洋－南島當代藝術》，高雄市立美術館，2007。
．王力之主編，《島嶼跫音：臺灣南島當代藝術側記》，高雄市立美術館，2018。
．林育世，〈南方性？離散意識與認同生產中的新南方〉，《藝術觀點ACT》77期，2019.04。

參考網路資料：
．徐文瑞策展，「南方-問與聽的藝術」展覽論述，高雄市立美術館(https://www.kmfa.gov.tw/ExhibitionDetailC001100.aspx?Cond=ea9be6ca-dc9b-4231-8576-87a50c74fa91)
．〈南島語系當代藝術發展計畫〉，維基百科
(https://zh.wikipedia.org/wiki/南島語系當代藝術發展計畫)