新類型公共藝術（2004-）

1967年美國國家藝術基金會（National Endowment for the Art，以下簡稱NEA）所進行的「公共場所藝術計畫」（Art in Public Places），開拓了公共藝術更廣泛的定義與發展。在計畫中，NEA協助社區取得經費與連結藝術專業人士，為公共場域購得或委託製作藝術品。此計畫曾經引起藝術專業人士對於「公共藝術」（public art）與「公共場所裡的藝術」（art in public places）兩者之間差異性的討論，後來NEA開始注重作品與場所間的協調性，並鼓勵藝術家進行更多的探索，限地製作（site-specific art）一詞開始被用來稱呼這類型作品，80年代藝術家開始參與場所的選擇，NEA也在90年代初鼓勵具備教育目的的社區參與計畫。

臺灣在1992年頒布的「文化藝術獎助條例」規範了公有建物必須在藝術上投入至少百分之一的設置經費，為公共藝術的發展提供了良好的助力。在2008年的「公共藝術設置辦法」當中，則納入民眾參與與教育推廣等項目，誘發了藝術創作者在新類型公共藝術的思考。

「藝術不只是一個完成品，而是一個價值發現的過程，一組哲學，一個倫理行動，而且是對於一個更大社會文化議題的整體關照。」蘇珊．雷西在《量繪形貌：新類型公共藝術》中，闡述了新類型公共藝術以「公共／公眾」作為思考主軸的理念。而新類型公共藝術一詞在臺灣的使用則零散地出現在90年代，直到2000年麥肯．邁爾斯的《藝術、空間、城市：公共藝術與城市的遠景》中文版出版，與2004年蘇珊．雷西的《量繪形貌：新類型公共藝術》一書由藝術家吳瑪悧等人翻譯後，才成為一項顯著的藝術實踐類別。

2004年「台北城市行動」藝術節的策展人蕭淑文曾在展覽中邀請蘇珊．雷西來台進行了探討網路對於年輕世代影響的〈聚．絡i_d_entity〉計畫。該計畫由為期六週的線上討論組成，關注於網路對年輕世代的影響，並在信義區的公園舉辦了一場面對面的討論會。

新類型公共藝術在臺灣實踐的案例還有吳瑪悧在2004年參與「台北城市行動」所製作的〈皇后的新衣〉計畫以及2006年「嘉義縣北回歸線環境藝術行動」，近年來類似計畫更與參與式藝術、社群藝術的概念混融，如「樹梅坑溪環境藝術行動」（2009-2012）和「社子生活（校園）秘境計畫」（2015-2018）等。（文 / 李奎壁／2020）

參考出版品：
．蘇珊．雷西Suzanne Lacy編，吳瑪悧等譯，《量繪形貌：新類型公共藝術》， 遠流， 2004。
．呂佩怡，〈「新類型公共藝術」的轉譯與在地變異〉，藝術觀點（ACT），47期，頁76-86，2011.07。
．瑪麗．珍．雅各布Mary Jane Jacob (1995). 〈環圈之外〉”Outside the Loop”.《文化行動：雕塑芝加哥的公共藝術計畫》 Culture in Action：A Public Art Program of Sculpture Chicago, Seattle: Bay Press

參考網路資料：
．蕭淑文，〈台北城市行動：從靜默觀賞到參與的藝術〉策展專文，伊通公園網站。(http://www.itpark.com.tw/people/essays_data/190/1124)