關係美學（2000-）

關係美學一詞由法國評論家兼策展人尼可拉．布希歐提出。他認為，關係美學作為一種藝術形式，應該包含了「一系列的藝術實踐，將人與人之間的關係及其社會環境作為理論與實踐的出發點」、「藝術就是一種會面狀態」、「藝術的作用不再是形成虛構或烏托邦式的現實，而是實際上成為現實的生活與行為指引。」。

臺灣對於關係美學的討論約從2002年開始，在由尼可拉．布希歐擔任策展人的台北雙年展「劇烈加速度：藝術在『人類世』」（2014），與藝術家李明維的個展「李明維與他的關係」（2015）前後達到高峰。

《關係美學》一書於1998年出版，英文版在4年後問世，2004年英國藝評克萊兒．畢莎普發表了〈對抗與關係美學〉一文，批判關係美學當中過於強調社群作為一和諧的主體，而忽略了社群運作當中的妥協與衝突。面對批評，尼可拉．布希歐在2009年出版的著作《根莖植物》中提出回應。他認為，關係美學的作品形式，並非單純直接地援引社會關係到作品當中，而是對於當代社會關係形式的處理，並且在作品當中面對政治及倫理議題。在馬庫斯．米森2010年出版的《參與的惡夢》裡，他借用政治學的概念， 轉引佛羅倫．史耐德的〈協力：諸眾的黑暗場域〉探討衝突性的參與概念：「協力」（collaboration），擴延了前述的討論：「與合作（cooperation）相比，協力（collaboration）的原因是複雜的現實，而非對於共同處境和共同性的浪漫想像。這是一個矛盾的過程，由互相影響的各個參與者之間一系列矛盾的關係所構成。」。

關係美學的作品經常帶著合作的（collaborative）、參與性的（participatory）、對話性的（dialogic）等特質出現，如李明維的《睡寢計畫》（2003）、《晚餐計畫》（1998）以及黃博志的《生產線–中國製造＆台灣製造》（2014）等。近年來，隨著在地議題的關注與田野調查方法的廣泛使用，關係美學的討論接續了在地的關係文化，如展覽「近未來的交陪：2017蕭壠國際當代藝術節」（2017）、台灣美術雙年展「野根莖」（2018）及亞洲藝術雙年展「來自山與海的異人」（2019）等。（文 / 李奎壁／2020）

參考出版品：
．尼可拉．布希歐，《關係美學》，黃建宏譯，金城出版社，2013。
．尼可拉．布希歐，《後製品》，熊雯曦譯，金城出版社，2014。
．馬庫斯．米森，《參與的惡夢》，翁子健譯，金城出版社，2012。
．葉宇萱、張鐵志，〈從交陪境到野根莖：龔卓軍談當代藝術與民俗信仰的往返〉，《新活水雜誌》，第八期，2018.11.03
．克萊兒．畢莎普， 〈對立主義及關係美學〉“Antagonism and Relational Aesthetics”, October, no.110, fall 2004, p.51-79.

參考網路資料：
．尼可拉．布希歐，台北雙年展「劇烈加速度」策展專文，2014。(https://www.tfam.museum/Exhibition/Exhibition_page.aspx?id=511&ddlLang=zh-tw)