臺灣與東南亞當代藝術交流（2012-）

日治時期由於帝國主義的擴張，臺灣成為日本南進政策裡重要的東南亞及南太平洋學科研究地。1950年代藝術家開始以公費出國的方式考察東南亞，如郭雪湖、楊三郎、馬白水等。1960年代李錫奇、楊英風曾赴菲律賓交流，劉其偉也曾以參與越戰的工程師身份赴中南半島，並發展出重要系列作《中南半島一頁史詩》。直到1997年由「台北縣美展」轉制的展覽「河流-新亞洲藝術‧台北對話」前，多屬藝術家與藝術家間的交流網絡。

「河流-新亞洲藝術‧台北對話」由臺北縣立文化中心、帝門藝術教育基金會共同承辦，分別在帝門藝術教育基金會、臺北縣立文化中心、伊通公園與竹圍工作室展出。策展人石瑞仁延續了台北縣美展以淡水河為中心的發展方向，以河流在文明間的共通性作為亞洲文化交流的比喻，邀請來自香港、日本、越南、泰國、菲律賓的藝術家與在地藝術社群共同進行展演。同時期，由於東南亞移工的引入與跨國婚姻的引介，臺灣人口結構的轉變連帶著新的社會矛盾與對話，也使在地藝術家開始關注新移民族群，如張乾琦的《囍》（2004-）、侯淑姿的《亞洲新娘之歌》（2005-），饒加恩的《REM Sleep》（2011）等。

2010開始，以團體及機構為主的交流逐漸增加，展覽有夏可喜當代藝術的「夏可喜當代藝博」（2010）、「陳慧嶠＆提塔‧露比雙人展」（2011）、「超扁平之外」（2011），索卡藝術中心的「時代印記-亞洲當代藝術群展」（2011），關渡美術館的「SKY-2011亞洲版/圖展」（2011）等，皆曾邀請東南亞當代藝術作品來臺展出。2012年臺灣與東南亞當代藝術的交流愈發緊密，由「打開當代藝術工作站」與泰國藝術團體「JIANDYIN」共同規劃的台泰交流計畫包含了駐地創作與展覽，而展覽「理解的尺度-台泰當代藝術交流展」分別於泰國的曼谷藝術文化中心與臺北的中山創意基地展出。策展團隊「奧賽德工廠」與越南策展人阮如輝合作，於臺南「齁空間」及越南獨立空間「Zero Station」以交換駐村進行「南國．國南-台越藝術家交流計畫」邀請兩地藝術家進行合作創作。

文化政策的轉變也為臺灣與東南亞藝術交流提供了助力，如文化部在2013年開始的「翡翠計畫」，與2016年開始的「新南向政策」等，當代藝術的交流內容開始出現長時間的深入研究，交流空間也從國際化的大都市擴散到外圍城市，並試圖在藝術社群外連結更多文化工作者。（文 / 李奎壁／2020）

參考出版品：
．余思穎主編，《秘密南方-典藏作品中的冷戰視角及全球視野》，臺北市立美術館，2020。
．高森信男、鄭汰誠企劃，〈重回南方/台灣-東南亞當代藝術交流新章〉專題，《藝術觀點》，55期，頁6-73，2013.7。

參考網路資料：
．竹圍工作室，〈1997「河流-新亞洲藝術‧台北對話」〉
(http://bambooculture.com/project-related/2803)
．打開當代藝術工作站，〈理解的尺度-台泰當代藝術交流展〉
(https://ocac.com.tw/index.php/zh/archive/item/92-thaitai-a-measure-of-understanding)
．奧賽德工廠，〈南國‧國南-台越藝術家交流計畫〉(http://outsidersfactory.web.fc2.com/projects_103.html)