流放 （2006-）

與「離散」（Diaspora）的概念息息相關，更廣泛地指涉在全球政治與經濟結構轉變下移動的人口，族群含括移工、移民、非法跨境者、難民及其所面臨的離家、移動及流亡處境。離散一詞源自於希伯來文，指猶太人在巴比倫之囚（Babylonian exile）後流落異鄉不得歸返的情境。20世紀後隨著因政治因素流亡的族群與在異地成長的第二代的成長，逐漸出現在後殖民相關論述當中，也不再限於猶太族群。2007年左右，離散一詞開始零散地出現在臺灣的藝術評論當中，多用來描述藝術家的生命狀態，另外也有對於藝術教育場所的隨想與臺灣藝術史的回顧，但多半篇幅不大，當中或有提及「離散美學」者，則置放於電影與歷史的脈絡下。

在2006年，陳香君策畫的「燕子之城：移民、後/殖民記憶與新台灣色彩」一展借用義大利作家卡爾維諾（Italo Calvino）的作品《看不見的城市》，比喻臺北市的中山北路作為殖民者及移民聚集處的歷史，並邀請八組藝術家、社會運動者與跨界創作者對新移民的身分認同、性別情慾等議題進行創作。同年，徐文瑞與瑪蘭·李西特（Maren Richter）在當代藝術館共同策畫的「赤裸人」一展，針對沒有政治權力且未受到法律保護的生命狀態展開系列討論，並邀請旅居國外的藝術家楊俊針對臺灣社會情境進行在地創作，隨著2007年12月典藏今藝術專題「全球流放地-當代藝術中的國際工民」的發表，離散的概念被詳實地討論並伴隨著「流放」一詞廣為人知。

相關概念的作品如吳瑪悧2006在路易斯紡織博物館（Lewis Textile Museum）駐村時的「布拉克文本-達爾文市駐村計畫」，該計畫拜訪了1950-1970年代間在該地區紡織工廠工作過的南亞移民，以文件、影像及聲音的形式在蘭開夏BBC廣播電台開放空間中展出；張乾綺的《囍》（2006）拍下越南新娘遠嫁臺灣前一系列的挑選過程；侯淑姿的《亞洲新娘之歌》（2005-）關注於外籍配偶在臺灣的處境；而陳界仁在2016年的個展「全球監禁·在地流放」中提及，「不同於過去國家將罪犯放逐至邊遠地區的流放刑罰，當代的『在地流放』則是國家以每個個體是否符合降低勞動成本、加速資本積累等需要，而被經濟政策決定是否該驅逐於經濟生產體系之外的日常治理狀態。」，將被全球化與資本主義邊緣化的他者也納入了討論。（文／李奎壁／2020）

參考出版品：
．游崴等，〈全球流放地：當代藝術中的國際公民〉專題，《典藏今藝術》，183期，頁149-180，2017.12。
．莊偉慈等，〈當代藝術的流移與認同〉專題，《藝術家》，426期，頁198-219，2010.11。
．莊偉慈，〈陳界仁與「被流放者」的臨時集會─大未來林舍畫廊「關於《幸福大廈I》的生產過程」〉，《藝術家》，452期，頁485，2013.01。

參考網路資料：
．陳界仁，「被流放者」的臨時集會─「關於《幸福大廈I》的生產過程活動頁面
(https://reurl.cc/av282Z)