二十世紀初達達主義（Dada）與未來主義（Futurism）的藝術家，開始使用與時間、運動、聲音相關的新媒材（Medium），出現動力藝術、聲音藝術等形式；而歐洲的設計學院包浩斯（Bauhaus）追求形隨功能、藝術與科技的整合，在應用美術方面亦具有現代化的指標性意義。1950至60年代活躍於福魯克薩斯（Fluxus）、偶發藝術（Happening）的藝術家，開始發展錄影藝術、裝置與觀念藝術作品。1967年在紐約成立的藝術與科技實驗室（Experiment in Art and Technology, E.A.T.），主要以藝術家與工程師合作，結合表演、影像投影與聲音傳輸技術等，拓展科技的可能性。

臺灣的「新媒體藝術」因時代與脈絡曾出現過各種不同的名稱，楊英風於1979年成立「大漢雷射科技藝術研究所」（Chinese Laser Institute of Science and Arts），1981年於台北圓山舉辦第一屆「中華民國雷射景觀雕塑大展」。1980年代前後《雄獅美術》與《藝術家》雜誌開始報導法國、紐約等地「錄影藝術」與「電視藝術」作品，主要集中於白南準的作品介紹。北美館在開館後陸續舉辦「法國VIDEO藝術聯展」（1984）、「科技、藝術、人生：德國錄影藝術展」（1987）等。1988年國美館開館後於6月及10月先後舉辦「尖端科技藝術展」、「日本尖端科技術展」，內容包含影像、聲音、雷射與電腦作品等。在此同時，海外歸國的藝術家先後於畫廊、替代空間等發表影像作品，如春之藝廊、現代藝術工作室的展覽，亦出現結合表演、影像與影像裝置等作品。1995年黃文浩、張賜福、王福瑞及顧世勇成立「在地實驗」媒體實驗室，強調「媒體」與「實驗」性，推動錄像、聲音、結合媒體科技的藝術發展。2000年前後，由於電腦後製技術逐漸普及，藝術家開始使用3D軟體等製作數位影像作品。

學院部分，1985年盧明德赴日回國後，於東海大學美術系與國立臺灣師範大學美術系，開設「複合媒體」課程。1992年國立藝術學院（現為國立臺北藝術大學，以下簡稱北藝大）成立科技藝術中心，並於國美館舉辦「名古屋國際科技藝術特展Artec’91」，在校內推動科技藝術展，並遴選臺灣藝術家至日本參加錄影藝術雙年展。其後，國立臺灣藝術大學成立「多媒體動畫藝術研究所」（2000）、北藝大成立「科技藝術研究所碩士班」（2001），成為臺灣教育體系下發展新媒體藝術的基礎，以藝術結合動畫、影像、聲音、動力、電腦技術等媒材為主的創作路線。（文／陳韋綸／2022）

參考出版品：
．吳垠慧，《台灣當代美術大系媒材篇：科技與數位藝術》，臺北市：藝術家，2000。
．姚瑞中，〈台灣新媒體藝術發展回顧1984-2006〉，《藝術認證》第12期，高雄：高雄市立美術館，頁24-31，2007.02。
．龔卓軍、蔣伯欣、孫松榮、林暉鈞（主編），錄像的微明：1980年代以來的臺灣錄影藝術。《藝術觀點》第59期，國立台南藝術大學，2014.07。
．蔣伯欣，〈臺灣當代藝術有歷史嗎？〉，《藝術觀點》第60期，台南市：國立臺南藝術大學，頁6-13，2014.10。

參考網路資料：
．方永泉，包浩斯，國家教育研究院，雙語詞彙、學術名詞暨辭書資訊網，2000。(https://terms.naer.edu.tw/detail/1303614/ )