旅英藝術家林壽宇返臺後，1982年於龍門畫廊舉辦首次個展，爾後於春之藝廊分別舉辦「超渡空間」（1984）與「異度空間」（1985）兩個展覽，集結了國內外藝術家在繪畫、雕塑、裝置等空間性作品，除了材質使用與造型表現上更多元化外，在觀念上更延伸出作品與空間和時間關係的探討。在七、八〇年代左右，隨著現代藝術在國際的蓬勃發展，此時期的藝術家多半於海外學習歐美的現代藝術形式，融會了西方的藝術語言、擺脫了中國傳統的包袱，普遍被認為是臺灣經歷現代化後的嶄新面貌，相關活動被認為是臺灣與國際接軌的重要基石。於前述的展覽後，1985年臺北市立美術館舉辦了「色彩與造型—前衛．裝置．空間」展覽，意圖以此展覽，回應日韓等地的低限、抽象藝術等國際藝術形式，亦使臺灣開始對於「裝置」一詞有了大量的討論。

《台北市立美術館季刊》第8期收錄的兩篇文章，其中謝東山在〈陣痛開始：中國美術現代化的最新報告〉提到，這些作品共享的藝術語彙為「裝置」，藝術家大量使用任意的物質形式呈現於空間，抹去了作品與空間的界線，在視覺感官與造型的表現外，延續了二十世紀以來觀念藝術在國際間的運動；
在〈八十年代現代美術史新頁—裝置藝術的多元面化面貌〉文章中，郭少宗認為臺灣八〇年代以降出現的藝術形式，如打破平面性的繪畫、向空間延伸的組件雕塑、集合物體組構的場景、以及與結合環境與運動的藝術形式以「裝置藝術」命名。在《藝術家》雜誌第125期中，賴純純〈前衛・裝置・空間〉一文認為「裝置」應該被視為一種手法，藝術家以現成物，如文字、影像、照片、身體與事件等呈現藝術家的觀念，此類的藝術表現，否決了易於買賣的傳統藝術形式，而不應加以「裝置藝術」一詞來為此手法命名。（文／陳韋綸／2022）

參考出版品：
．謝東山，〈陣痛開始：中國美術現代化的最新報告〉，《台北市立美術館季刊》第8期，頁69-73，1985.10。
．郭少宗，〈八十年代現代美術史新頁—裝置藝術的多元面化面貌〉，《台北市立美術館季刊》第8期，頁74-76，1985.10。
．賴純純，〈前衛・裝置・空間〉，《藝術家》第125期，頁150-155，1985.10。