雄獅美術新人獎 (1976-1990)

「雄獅美術新人獎」（以下簡稱「新人獎」）是臺灣早期一項鼓勵年輕藝術家創作的視覺藝術獎項，由《雄獅美術》月刊創辦人李賢文設立。1976年開始在家族企業「雄獅鉛筆廠」的贊助下舉辦，並於1990年結束，前後一共舉辦了15屆，是臺灣最早由民間企業贊助的視覺藝術獎項之一。

正如今天眾多藝術獎項，每年度的得獎者名單在某種成程度上總是宣告一種藝術的趨勢、思潮、社會風氣或美學判斷，「新人獎」亦在這個過程展示了臺灣藝術發展的樣貌——開辦的第一屆名稱定為「青年繪畫比賽」，1978年第三屆之後才改為「雄獅美術新人獎」。1986年第十一屆開始，「新人獎」容納了更多元的表現形式，包括油彩、水彩、複合媒材、水墨、攝影、雕塑、版畫、裝置等，可以看出當時藝術創作者對於媒材選擇的轉向；1988年第十三屆更是以「立體造型與混合媒體系列」作為主要的徵件範圍。

在缺乏資訊、展覽場地和藝術市場的70、80年代，「新人獎」是少數能夠讓年輕創作者展露頭角的機會，在當時受到藝文專業人士高度關注，獲獎的意義如同進入藝壇的第一張門票。綜觀歷屆無論是入圍、佳作或首獎名單，很多人今天仍然活躍於視覺藝術領域，成為傑出的藝術家、擔任學院的教授或藝術機構的要職。

「新人獎」歷屆得獎作品展出的場地皆有所不同，包括耕莘文教院、臺灣省立博物館（今國立臺灣博物館）、春之藝廊和國立歷史博物館等。1984年李賢文創立「雄獅畫廊」以後，從1986年第十一屆開始直到獎項停辦，得獎作品皆在雄獅畫廊展出。

在「新人獎」開辦以前，臺灣主要的藝術競賽如「臺灣全省美術展覽會」或「臺陽美術協會展覽會」等，長期存在傳統師承關係與守舊派系把持等人為因素。有鑑於此，「新人獎」設立之初便有意圖打破官方美展僵化的格局。1980年第五屆起，評審計分採初選、複選、決選三階段的方式，每年邀請不同的專家組成評審團；1984年第九屆起，則是與通過複選的參賽者進行面談、拜訪參賽者工作室，最後才選出新人獎得主。其評審制度在強調公開透明的前提下不斷調整。除此之外，從1982年第七屆開始，《雄獅美術》月刊增設「新人獎彙刊」，報導每年「新人獎」的評選過程、創作者訪談和作品評論，透過獎項和出版的相輔相成，呈現得獎作品和創作者更為立體和深入的脈絡。

1992年「新人獎」停辦後，獎項改制為「雄獅美術創作獎」，每年選出一位已有相當創作資歷，但未曾獲獎的中壯輩藝術家，直到1996年再度停辦。今天臺灣很多官方美術館、私人企業、基金會都有設立藝術獎項、競賽或贊助，獎項評選方法日益成熟，可以發現「新人獎」的各項制度，包括展出形式、論述出版和評審制度等，儼然成為一種參考範例，為臺灣藝術獎項的發展歷程留下深刻影響。（文／楊傑懷／2022）

參考出版品：
《雄獅學：雜誌構築出的時代美學》，羅潔尹、吳慧芳、應廣勤執行編輯，高雄市立美術館、雄獅圖書股份有限公司出版，2014。
《美的軌跡：那些人、那些事、那些夢：雄獅美術四十二年紀》，李賢文，雄獅圖書股份有限公司出版，2013。
《獅吼：《雄獅美術》發展史口述訪談》，陳曼華編著，國史館出版，2011。

參考網路資料：
「雄獅事紀」，雄獅美術網站（https://www.lionart.com.tw/web/SG?pageID=39486）