高雄獎 (1997-)

「高雄獎」是由高雄市立美術館（以下簡稱「高美館」）主導的藝術競賽與獎項，以初審、複審兩階段進行評審，並在評審團之外設立僅參與研究、評論與報導，不參與評審的「觀察員」機制。「高雄獎」一直以來都是臺灣藝壇新秀動向的觀測站，亦是形塑臺灣當代藝術樣貌的南部重要機制之一，和北部的「臺北美術獎」並列臺灣藝壇年度盛事。

「高雄獎」前身為高雄市政府教育局主辦，高雄市文化中心承辦的地方美展「高雄市美術展覽會」。1995年美展由高美館接手辦理，1997年黃才郎擔任高美館第一任館長期間，美展增設不分媒材的最高榮譽「高雄獎」，使美展有大幅度轉型。2008年李俊賢擔任館長期間，最終取消了「高雄市美術展覽會」的標題，僅保留「高雄獎」作為獎項完整名稱，正式向地方美展告別。2009年時任館長謝佩霓在市府支持下，二度提高獎金。在幾屆經營之後，「高雄獎」逐漸發展為全國性的當代藝術平台，也因為典藏得獎者作品的傳統，使「高雄獎」成為臺灣年輕創作者進入美術館典藏的重要管道之一。

由於跨領域、觀念藝術、計畫型創作，甚至反媒材等當代藝術趨勢，臺灣大部分的當代藝術獎項都不以媒材分類進行徵件。然而，為同時兼顧臺灣藝術的傳統與創新性，「高雄獎」從1997年轉型至今，依舊維持「初審分類；複審不分類」的徵件制度，成為「高雄獎」和其他藝術獎項有所區別的特色。經過多次調整，目前初審分為「書寫性暨書畫藝術」、「繪畫性暨版次藝術」、「空間性藝術」、「影像暨科技媒體藝術」與「計畫型暨跨領域藝術」五類，並於2015年起在何創時書法藝術基金會的贊助下，設立「何創時書法篆刻類特別獎」，鼓勵在當代藝術獎項中相對容易被忽略的書畫與篆刻藝術。

「高雄獎」的分類制度不只一次引起正反兩面批評，李俊賢擔任館長時對此制度給予肯定，並認為：這樣的評審設計不是一昧接受國際藝術潮流，而是「尊重臺灣藝術史的發展現實」，反映臺灣「不同媒材創作的多元藝術生態」。而評審應該集結不同領域的代表，對其不熟悉的媒材給出自己的觀點。

曾擔任評審的藝評人陳宏星則認為：「若把媒材類別視為是地方區域的小生態的話，那麼這些特殊生態正遭受當代藝術典範的全面衝擊與吞食……。」他更提出以「各自的當代性」作為「高雄獎」評選的標準。2016年柏巧玲的《青花帖》即是書法作品從各類別中脫穎而出，獲得該年度「高雄獎」的例子。以「高雄獎」作為一個官方美術館獎項的角度而言，分類制度不僅是對傳統媒材的保護，更是對一種「多元當代性」的保護。（文／楊傑懷／2022）

參考出版品：
《時代的位移：高雄獎20年》，魏鎮中主編，高雄市立美術館出版，2016。