「粉樂町」（ Very Fun Park ）全名「粉樂町——臺北東區當代藝術展」，為2001年財團法人富邦藝術基金會策展團隊，在臺灣商業活動重要區域的臺北「東區」所策劃的當代藝術展覽。透過基金會企業宗旨推展「藝術生活化」的使命 ，策展團隊將商辦大樓、商家櫥窗、閒置空間、未開發土地等空間納入展覽系統，跳脫以往中性的藝術展覽空間而進入城市街區，強調作品與場域生活空間的連結，可說是臺灣當代藝術策展中讓藝術系統與消費文化進行最直接對話的代表。

「粉」源於當時時下青年轉化中文「很」字語意的流行語彙；「樂」即是快樂與歡笑；「町」則揉入日本文化語意指稱「場域」的意思。 「粉樂町」的雛形是藝術基金會董事張元茜與總幹事蘇瑤華策劃的「藝術小餐車」展覽，以富邦產業相關的空間為主要展場，以當代藝術教育推廣為主，拉近藝術與社區民眾的距離，除了展覽還規劃座談會、作品導覽與藝術家工作室參觀等活動。在持續執行六檔後，開始受到外界的關注。2000 年 9 月，基金會受到香港藝術中心( Hong Kong Arts Center)邀請規劃展覽，基金會便於一個社區空間中策劃了一個數十位台灣年輕藝術家的聯展。隔年3月在澳洲當地展受到關注，發展出一個由民間主動，積極推廣臺灣年輕藝術家要上國際舞台的方式。2001年8月基金會，決定以臺北東區為場域形成「粉樂町——臺北東區當代藝術展」。第一屆「粉樂町」策展人張元茜概念中希望藉由成長在1980年代，創作在1990年代發展的年輕藝術家營造出屬於臺灣特有的經驗，「作品不見得經典、嚴肅；相反的，作品十分幽默、富遊戲性，讓現實斷裂， 並重寫心理關心事務的順序。」。 結合商家與閒置空間展出的作法。2007年「粉樂町II」則由策展人胡朝聖以「無牆美術館」為概念，之後「粉樂町」的策展回到基金會策展團隊內。

「粉樂町」以商業行銷策略，與各式廠商合作企業之間的結盟。例如臺灣大哥大、誠品書店、臺灣大車隊等數十個協辦單位。同時基金會也扮演著藝術經紀人的角色，藝術家除了獲得曝光機會、作品展出空間還有經濟上實質的支持；富邦藝術會也成立媒體，2008 年「粉樂町」推出以媒婆角色設定的的阿媒來介紹地方文化的《媒婆報》，進行文化推廣，配合「粉樂町」展出期間可以到各商家拿取。「粉樂町」有著不同於過往當代藝術在各種版面的曝光，形塑出當代藝術與地方社區關係的可能性。如藝術評論人黃海鳴描述，當代「消費與娛樂空間」和「藝術品展覽空間」已經愈來愈相同，因此藝術創作可以直接施作在生活空間中，這是一種新的關係，就如同粉樂町對於藝術與環境上的影響。

參考網路：
富邦藝術基金會
( https://www.fubonart.org.tw/event/special/243 )

參考出版品：

黃海鳴，〈「粉樂町」與「藝術社群的集結與辯證」〉，簡明輝 編，《空間重塑簡訊第二 輯—非營利空間與營業行為專輯》，台北:中華民國藝術文化環境改造協會，2001

參考論文：
王孝萱，〈以藝術之名 —從「粉樂町」看當代藝術展演現象〉，黃貞燕教授指導，2012.2
國立臺北藝術大學，張晴文，〈 當代藝術與生活的交易--「粉樂町--台北東區當代藝術展」與特定場域展覽的有效路徑〉，國立臺南藝術學院，謝東山教授指導，2002.6
李佳欣，〈 台灣藝文基金會舉辦社區藝術活動之研究〉，國立臺灣師範大學，何康國教授指導，2016.1