᪥ 新增藝術家 ᪥
藝術家簡介：
蕭麗虹（Margaret Shiu），1946年生於英屬香港，畢業於美國加州大學柏克萊分校，主修經濟發展、副修歐美藝術史。1976年她隨家來臺，開始接觸現當代藝術作品，並以小額收藏；另亦逐漸投入個人陶藝創作，積極參與現代藝術工作室（SOCA）、伊通公園等藝術團體的活動。其早期作品重視瓷土質感，多摹擬大自然美感；後期轉為對人間百態的關照，創作主題、媒材、技法也更加多元。
1995年，蕭麗虹承租夫家產業的一處舊雞寮，與藝術家范姜明道、陳正勳一同成立竹圍工作室。竹圍工作室原為三人共用的陶藝工作室，設有大型瓦斯窯，並保留其中一棟作為展場。自「游移美術館」開始，竹圍工作室成為國內重要的前衛藝術實驗平臺之一。同時期，蕭麗虹亦關心國內藝文生態的發展，參與華山藝文特區爭取運動，並參與籌組中華民國藝術文化環境改造協會（環改會）、台灣女性藝術協會（女藝會）、台灣視覺藝術協會（視盟）。
其藝術實踐與環境的關係，從早期的觀察摹擬轉為具體回應環境議題，並延續到竹圍工作室的空間經營策略。自1994年發表環境藝術裝置作品「引渡」、1998年規劃並在竹圍工作室展出的「河流：新亞洲藝術 · 台北對話」、發起2002年「城市與河流的交會——竹圍環境藝術節」等，以及2009年與吳瑪悧合作發展出以新類型公共藝術為概念引導的「樹梅坑溪環境藝術行動」，或在2015年發起GALA Asia等跨國社群、2019年參與台北雙年展「儲回大地的藝術」等，皆在此一理念下展開。
蕭麗虹同時身兼藝術創作者、展覽策展人、藝術收藏家、空間經營者、文化工作者、政策倡議者等多重身分。她始終堅信藝術的價值不僅僅止於藝術，而是具備影響更為廣泛的社會價值，且因人們的共同行動而觸發改變的能量，這也是她無數藝術實踐、社會實踐的動力來源。
簡歷節錄：
個展｜2024《生若浮雲：蕭麗虹藝術成就回顧展》，竹圍工作室, 新北, 臺灣
聯展｜2020《儲回大地的藝術－2020臺北雙年展》，臺北市立美術館, 臺北, 臺灣
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𖠁 更新藝術家 𖠁
藝術家簡介：
多年來許氏將其作品從繪畫擴展到各種媒材闡述他的藝術思想。2012年於鳳甲美術館舉辦首次大型個展，近年於台北、香港、日本、瑞士巴塞爾等地舉辦個展與聯展。過去曾參加TOKYO FRONTLINE (2011)、國立台灣美術館-台灣美術雙年展 (2012)、高雄獎 (2014)、台北美術獎 (2015)、Art Central、VOLTA 14 (2018)等重要展覽。
“消逝“與“時間性”一直是許氏創作所關注的核心。
這樣的核心概念在近幾年內發展出四個不同系列的創作，並各自觸碰到各類議題面向：關於台灣過往歷史與當下的觀看，【三川州】(2015)。自身經驗與記憶所觸及的當下社會議題，【The Images Left Behind】(2018~)。繪畫性的材料感受與森林風景對於記憶與時間的隱喻，【繪畫】(2015~)。【Glacier】(2019~)。
簡歷節錄：
個展｜2024《沉積物 - 許聖泓個展》，本事藝術 Solid Art, 臺北, 臺灣
2022《桃實．色彩．幾則敘事》，竹師藝術空間, 新竹, 臺灣
聯展｜2022《ART TAIPEI台北藝術博覽會》，潮時藝術, 臺北, 臺灣
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藝術家簡介：
出生於臺灣桃園（1980），現居臺北，為國立臺南藝術大學藝術創作理論博士。2005年以「花毛泡的星期三」一作獲臺北美術獎首獎，受邀於亞洲文化協會獎助之日本ARCUS藝術家駐村計畫、英國文化協會獎助之藝術駐村於羅浮堡大學、以及蘇格蘭葛蘭菲迪藝術駐村等國際駐村交流計畫，國內外展演資歷豐富。身為藝術創作者以及大眾文化消費者，她透過轉置卡漫色彩，創作出系列性深具時代意義、反應大眾媒體文化，並喚起集體視覺記憶的當代藝術作品。
簡歷節錄：
個展｜2023《連合島漫遊─2023陳怡潔個展》，加力畫廊, 臺南, 臺灣
聯展｜2024《靈動的目光－台灣燈會建築光雕展演》，臺灣燈會，臺南，臺灣
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策展人簡介：
林裕軒，1994年出生，工作居住於台灣台北，畢業於國立台北藝術大學藝術跨域研究所策展組，現為獨立策展人。林裕軒以多角度的策動，思考在系統中的我們，如何在社會的集體經驗中平衡個人的身體能量，並進一步思考「我如何成為我們」這一命題。同時關注於當代社會的生產結構，並深入研究藝術工作者的養成與世代命題，試圖以策劃的方式，來對自己的見證與經歷留下痕跡。
策劃過的重要展演活動包括「明日備忘錄」（2022，立方計劃空間）、「繞道而行」（2021，台北國際藝術村）、「游擊隊」（2018，台北非常廟藝術空間）、「空氣煞車」（2017，高雄駁二特區當代館）、「不可言說的生命印記－媒介考古學」（2017，台北有章藝術博物館）、「台北夢」（2018，台北市立美術館）、「不會飛的豬」（2018，台北關渡美術館）等，也在「Mille-feuille de camélia」（2016，首爾ARKO ART CENTER）、「合力組裝米克斯」（2020，台北當代藝術館）等展覽擔任策展助理，曾進行「臺灣策展與藝文組織研究：一個策展培力提案」研究案以及策劃「年輕藝術家的實質需求」討論會，並撰寫其相關文章發表於典藏ARTOUCH。
簡歷節錄：
策展｜2023《一百坪的散步練習 Measured in feet》，鳳甲美術館, 臺北, 臺灣
文章｜2024【你是我的眼・藝術不在家】策展的路況：在Tokyo Arts and Space
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藝術家簡介：
洪鈞元，國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士，現為國立中興大學台灣人文創新學士學位學程專任助理教授。作品足跡遍佈世界各地，數次入選各類國內外影展及錄像藝術節。曾獲第二屆地中海當代藝術獎「攝影與錄像藝術類」第二名、第九屆塞爾維亞Holywood Serbia國際影展最佳實驗影片、第十屆開羅錄像藝術節入選、2020年俄羅斯聖彼得堡國立大學SmolShorts獨立影展觀眾票選獎、 2019年丹麥哥本哈根60秒錄像藝術節評審團十大最佳影片、觀眾票選獎；國內於2021年獲「高雄獎 - 影像暨科技媒體藝術類」入選、2020年世安美學獎「音像藝術類」及第八屆「臺南新藝獎」，作品亦獲文化部藝術銀行、高雄科技大學藝術中心等單位典藏。
簡歷節錄：
個展｜2023《縫—洪鈞元個展》，臺北當代藝術館廣場電視牆, 臺北, 臺灣
聯展｜2024《關係人》，臺北當代藝術館, 臺北, 臺灣
2024《多重鏡像中的自我身影》，國家攝影文化中心, 臺北, 臺灣