
✦詹詠幀✦
藝術家簡介:
詹詠幀,目前生活、工作於臺北。主要以雕塑、裝置、圖畫書和影像以及各種元素構成的計畫創作,藉由與社會連結的不同形式、材料和物件,去討論各種人事物之間的關係。喜歡以不同方法做標本,透過研究這些抽象、具象的「人類日常」,得以理解、收集看似平凡無奇的生活切片中,所共有的,因為過分理所當然所以常被忽略的荒謬。
簡歷節錄:
個展|2026《皺褶》,應力空間/臺南,臺灣
聯展|2026《他喵的宇宙—陶藝特展》,梵藝術私人美術館/臺南,臺灣
聯展|2026《黏膩關係:內餡 // 縫隙》,臺南美術館/臺南,臺灣
聯展|2025《凝視他方的旋轉小路 - 關於寫實》,金車文藝中心南京館/臺北,臺灣
聯展|2024《敘》,品緻.美生活/臺北,臺灣
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✦劉文瑄✦
藝術家簡介:
1980年生於台灣台北,畢業於美國舊金山藝術學院,曾於紐約市立大學杭特學院藝術研究所進修,現居台北進行創作。她於2009年榮獲高雄美術獎首獎,並參加同年的亞洲藝術雙年展。其作品廣泛展出於各大美術館,包括雪梨白兔美術館、布達佩斯德維格當代美術館、荷蘭CODA美術館、新加坡濱海藝術中心、韓國OCI美術館等。劉文瑄曾入圍Sovereign傑出亞洲藝術獎決選,並受邀參與多項駐村計畫,如格蘭菲迪藝術家駐村計畫及法國西帖國際藝術村。其作品被眾多公私立機構收藏,包括瑞士Uli Sigg博士、上海圖書館東館、愛馬仕藏品、富邦金融機構及國立台灣美術館等。
劉文瑄以開放自由的創作姿態,重新認識與反思「繪畫」與「繪畫性」。她專注於在日常的平凡中挖掘抽象的詩意,並藉由感覺、記憶與自然的連結,探索不同界線的可能性。她擅長以細膩的物質性來表現形體與媒材的潛能,體現當下的生命哲思。雖然作品形式看似多元,但劉文瑄在傳統繪畫認知的基礎上,突破媒材的束縛,逐漸形成獨具特色的塗畫(Drawing)創作體系。
在繪畫的脈絡中,她自2019年起展開「水墨對畫」系列,將無名作者的水墨紙本、鉛筆塗畫、流行織品與裝裱工藝融合其中。2020年的「對話盆景」系列則結合玻璃工藝與盆景文化,探索玻璃、植物與時間的微妙交織。2022年的「霧中風景」系列則以影像為核心,搭配獨特的紙張雕塑形式,與攝影史進行深度對話。
這些對話性的作品並非刻意挑戰媒材的界線,而是旨在反思繪畫的觀念與可能性,藉此開拓繪畫的表現方式。同時,劉文瑄試圖透過作品喚起一種純粹的美感——這種體驗雖非當代藝術主流,卻成為她藝術生命中的重要探索。
簡歷節錄:
個展|2022《霧中風景》,絕版影像館/新竹,台灣
聯展|2023《沒有見過的亞伯拉罕》,双方藝廊/臺北,台灣
聯展|2022《變奏曲》,安卓藝術/臺北,台灣
聯展|2021《寄情與召喚》,池上穀倉藝術館/臺東,台灣
聯展|2021《潛存說 - 那些不會時刻為我們所察覺的》,Tao Art Space/臺北,台灣
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✦黃韶瑩✦
藝術家簡介:
黃韶瑩認為「迷惘」是一種普遍世代的抽象情感。當迷惘作為一種抽象的狀態,她認為它的形成因素是非常龐大而且複雜,對於自身存在的疑惑下所形成的迷惘,也漫延到自我認同的不確定性、社會價值觀扭曲以及世代的焦慮感,甚至是個體的存在也必須依賴在具有某種政治性的他者所建立的認同標準上。從觀察事件後,發現事件裡的人對待生命體的行為凸顯時代的迷惘現象,在這些不同層面的顯現,進行反思:是什麼樣的原因促成迷惘的構成?而社會迷惘可能的形狀是什麼樣子?她以藝術創作作為一種媒介轉化,呈現一種關於當代的環境與個體迷惘的關係下,表現出的一種存在的現象,肉身迷惘可能的形狀。
簡歷節錄:
個展|2025《物件展開:車庫、長路、落地後的時間與實踐》,米豆藝術空間/臺北,臺灣
個展|2025《Stuff In and Fill Up : 管狀的事物、粉色、空檔、填充》,言咖啡/臺南,臺灣
聯展|2026《黏膩關係:內餡 // 縫隙》,臺南市美術館/臺南,臺灣
聯展|2026《一樣不一樣》,桃園市兒童美術館/桃園,臺灣
聯展|2024《移動觀察者》,嘉義市立美術館/嘉義,臺灣
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✦倪瑞宏✦
藝術家簡介:
近年來主要創作媒材為繪畫、空間裝置,同時兼任專職插畫工作。作品色彩鮮豔大膽,擅長在作品放入黑色幽默元素,帶有點懷舊,並融合台灣日常民間元素,來呈現藝術家所看到的性別、民間信仰、媒體傳播等各種社會現象嘲解。
從離開藝術學院開始,創作一直圍繞在『中華仙女』,去探討該符號在華人社群文化裡的意義,從文學神話到宗教裡尋找她的芳蹤,演變到後來她已成為一種文化符號,從想像、模擬、參與,最後成為仙女。我想要用親自經驗去感受台灣年輕世代女孩們所面對困境與迷惘,創作方式不斷從生活周遭獲得刺激與啟發,部分為周圍朋友們的故事但主要還是以自身經驗為主體,如同在讀一部「私小說」的繪畫書寫方式讓作品亦可被視為個人寫實主義的一種體現。2020仙女計畫以書寫為《仙女日常奇緣》一書,大塊出版社出版,並入選20121台北國際書展非小說類獎,近期會有新的出版和創作計劃持續進行。
簡歷節錄:
聯展|2026《大圖書館員——龍顏藝術創作獎 20 年》,關渡美術館/臺北,臺灣
聯展|2026《仙人 • 跳——土地公的藝術家朋友們》,桃園市土地公文化館/桃園,臺灣
聯展|2026《搜查記:警察異能館》,臺南市美術館/臺南,臺灣
聯展|2026《台中國際藝術博覽會》,臺中國際會展中心/臺中,臺灣
聯展|2025《PIN:預言、直觀、敘事》,成大藝坊/臺南,臺灣
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✦王冠蓁✦
藝術家簡介:
王冠蓁以繪畫為主要創作媒材,擅長透過細膩筆觸、柔和色調與畫面層次的堆疊,營造安靜且帶有情緒張力的畫面。她的創作多從日常生活、個人經驗與人際關係出發,關注人在情緒起伏中的細微感受,並透過畫作中人物、場景與物件的安排,巧妙呈現內心狀態與日常細節間的呼應。
簡歷節錄:
個展|2026《尚未命名的涼亭》,伊日後樂園/臺北,臺灣
聯展|2026《Gathering / Ground / Gesture》,Srisasanti Gallery/日惹,印尼
聯展|2026《黏膩關係:內餡 // 縫隙》,臺南市美術館/臺南,臺灣
聯展|2026《Please, Take a Break》,YIRI Jakarta/雅加達,印尼
聯展|2026《成為藝術家?我們的藝術生涯探索之旅》,東海大學藝術中心/臺中,臺灣