台11線太平洋的精靈
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2015
海廢塑膠、尼龍魚線、銅釘
240x120x10 cm
在「五十步的空間」計劃中,拉黑子透過最初的勞動型態——撿拾,召喚出「最沒有防備」[1]的身體本能,將原屬於創作主體的美感經驗場域,重置於紛雜、殘破卻也富含生機的現場,試圖在「聲響(族語soni,意指一般的聲音)」中析辨出「聲韻(族語ngiha,意指有意識、有靈魂的聲音)」[2]。

也因此,拉黑子在創作中帶入的海廢物質,其意涵超越了「以廢棄物為材料」的現成物再創作問題,並不僅止於將海廢當作造形構成中的特定元素,而是重新以身體作為感知的尺度,面對著當代海洋所帶來的紛雜訊息,仍舊以其作為藝術家之感官敏銳度,透析出一種屬於海洋民族的美學、姿態與聲韻。
〈台11線太平洋的精靈〉,進一步裸露出這些撿拾塑膠品的部分原型,例如容器的頸口、無法被壓平的塑料皺褶。透過一致性的排列與編織,這些孔洞宛如廢棄生命所張開的嘴,起伏的皺摺宛如某種表情的瞬間,與潛藏在色塊之間的隱約臉孔,共構出在「五十步的空間」裡遊蕩的諸種靈體。(撰文|黃瀞瑩)

[1]參見拉黑子自述,收錄於《旅行在50步的空間》,台東:篤固工作室出版,2019,頁32。
[2]參見〈有這個海洋,我們才能成為人之處〉,DJ Hatfield著,收錄於《旅行在50步的空間》,頁10-11。

高雄市立美術館收藏,吳欣穎攝影。
藝術家
拉黑子・達立夫
1962年出生於花蓮Makota’ay港口部落,現居住於花東海岸專職創作。

二十多年來,不斷地反省和探索自己的思緒,沉澱與累積創作能量。作品多蘊含海洋文化特質與部落傳統精神,從採集神話故事、口述歷史和舊部落遺跡開始,重新學習部落的智慧,多次帶領部落族人參與國內外的藝術展出及公共藝術創作的發表。

他無數次行走於海岸,撿拾充滿生命和記憶的自然材質,與海岸邊隨處可見的現代過剩產物作為材料,以淬練後的雕塑線條和精準的語彙,傳達對全球化課題的環境思維辯證,探討族群結構瓦解及大社會變遷的現狀。拉黑子透過自身的行為及藝術創作,引發觀者的自我省思,一路走來,他已從文化詮釋的社會性批判、思索、重省、再現等可能,邁向對藝術本質純粹性的探索。

並於2000年獲亞洲文化協會(ACC)獎助前往美國紐約進修學習當代藝術,2014年國立海洋科技博物館將他列為海洋文化之代表藝術家。重要作品包括,從源頭感受存在的《現代集會所》(1993)和《末始》(1999);深切關注如何重新凝聚部落意識的《歸零》(2000);代表部落精神與傳統祭祀儀式力量的《站立之舞》(2005);在空間的輕盈及時間的速度上探討微弱,卻具生命力量的《殘》(2007)。近十年來拉黑子陸續提出與海洋、島嶼有著密切關連的計畫,不只延續了他長年關注的族群文化議題,亦擴及更將環境生態的問題含括進來,包括在藝術創作上的代表計畫為「颱風計畫」(2008-2013)、「五十步的空間」(2013-2018)、「海 美/沒 館」(2018-2020)。等,同時透過出版著有〈混濁〉(2006)、〈旅行在50步的空間〉(2019)等書,紀錄所觀察到的文化環境變遷,及他站立在如此特殊文化時空角色上的哲學思辨。
藝術家的其他作品
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