邱建仁作品集
  • 出生年

    1981

  • 出生地

2009國立臺北藝術大學 美術系美創所 油畫組 碩士
  創作者以日常生活做為連結,在畫面之中大量運用手邊俯拾的影像去擴大延伸,藉由此構築真實且虛幻的景緻。在影像轉化之中,圖像間有如解碼般,作為符碼的神聖價值漸漸消逝,而這也顯示出旅者的觀察與測量。藉由「影像不再只是影像、繪畫不只是繪畫時」的獨特觀照角度,再度提醒觀者除了裝飾性、圖像性選擇之外的其他可能,創作者深信唯有將不同於以往把空乏的意義再提煉出,而「生活」將會是喚起觀者們最親切生命體驗。利用大量低彩度油彩,造就許多的流動痕跡,反覆的堆疊和去除動作將許多的片刻壓縮在同畫面上,猶如逆光一般的輪廓剪影,呈現出疏離感和不安定性,而低彩度壓縮過後的場域,代表著現今影像資訊的社會對映下四處漫遊的幽魂主角,不斷被消耗著自身的影像。創作圍繞著探討影像對於年輕世代族群生活的影響,也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡。

  畫面中產生了時間的曖昧差異,拉大了人物與背景場域的對比,增強人物的主體突出造成了視覺上的壓迫感,來呈現類剪影的形象呈現,觀者僅能猜測出相似的事件發生。透過隨手捻來的影像挪移,不斷的透露出觀者正面對的時間剎那,毫無保留的展示著對於生活中的漫遊場景,呈現出多層次的視覺震撼:在稍遠距離下,視覺僅能辨識出曖昧的人物形體以及蒼白的背景,唯有在趨近一探下,才能獲知在表面油彩之下所給予的視覺訊息。影像終究回歸視覺到記憶深處,而在不精準的描繪下,消似的輪廓或是場景,並非以以往視覺的透視方式呈現,而是以壓縮的模式,不斷的堆砌其中的場景,並且在反覆不斷的痕跡底下,讓視覺上無法去暫停於任一點上,仿照著影像型成的方式去建構出,時間造成了空間的轉換,強化影像的流動性,使得在每一個生活片刻,在視覺上都留下短暫的視覺經驗,而在殘影的重疊下,擴大了視覺的時間性也串連了以經驗所要表達的生活經驗圖像。

  作品中的形象是日常生活擷取下菁華片段快速感的暫留,充滿了當下性,表現出年輕人快速、蠻不在乎的獨特思考方式與城市氛圍。眼前盡是快速流逝時光,面對這一連串的改變中,感受著時間一點一滴的消失,最終被剝離了整個面貌,覆蓋的;僅是掩藏住不可見線索。再無刻意選擇下,僅僅將場域放入畫面之中,構築真實且虛幻的景緻,達成所虛構的線索,給予觀者參考猜測,而在影像轉化圖像間有如解碼一般慢慢消逝著它的神聖價值,化為生命經驗裡的片刻,是顯示著身為旅者的觀察與測量。事件發生中,隨著時空的變化,事實總是非預期的,當超越了速度時間,屬於片刻時空就會呈現出許多不同的故事,而相同時空也會朝向非單一前進,進而再次轉換於繪畫創作之上共通影像記憶經驗。
 
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