2016 | 邱建仁 | 藝術家 | 台灣當代藝術資料庫 TCAA

　　創作者以日常生活做為連結，在畫面之中大量運用手邊俯拾的影像去擴大延伸，藉由此構築真實且虛幻的景緻。在影像轉化之中，圖像間有如解碼般，作為符碼的神聖價值漸漸消逝，而這也顯示出旅者的觀察與測量。藉由「影像不再只是影像、繪畫不只是繪畫時」的獨特觀照角度，再度提醒觀者除了裝飾性、圖像性選擇之外的其他可能，創作者深信唯有將不同於以往把空乏的意義再提煉出，而「生活」將會是喚起觀者們最親切生命體驗。利用大量低彩度油彩，造就許多的流動痕跡，反覆的堆疊和去除動作將許多的片刻壓縮在同畫面上，猶如逆光一般的輪廓剪影，呈現出疏離感和不安定性，而低彩度壓縮過後的場域，代表著現今影像資訊的社會對映下四處漫遊的幽魂主角，不斷被消耗著自身的影像。創作圍繞著探討影像對於年輕世代族群生活的影響，也企圖在影像與繪畫之間找尋另外視覺的平衡。

　　畫面中產生了時間的曖昧差異，拉大了人物與背景場域的對比，增強人物的主體突出造成了視覺上的壓迫感，來呈現類剪影的形象呈現，觀者僅能猜測出相似的事件發生。透過隨手捻來的影像挪移，不斷的透露出觀者正面對的時間剎那，毫無保留的展示著對於生活中的漫遊場景，呈現出多層次的視覺震撼：在稍遠距離下，視覺僅能辨識出曖昧的人物形體以及蒼白的背景，唯有在趨近一探下，才能獲知在表面油彩之下所給予的視覺訊息。影像終究回歸視覺到記憶深處，而在不精準的描繪下，消似的輪廓或是場景，並非以以往視覺的透視方式呈現，而是以壓縮的模式，不斷的堆砌其中的場景，並且在反覆不斷的痕跡底下，讓視覺上無法去暫停於任一點上，仿照著影像型成的方式去建構出，時間造成了空間的轉換，強化影像的流動性，使得在每一個生活片刻，在視覺上都留下短暫的視覺經驗，而在殘影的重疊下，擴大了視覺的時間性也串連了以經驗所要表達的生活經驗圖像。

　　作品中的形象是日常生活擷取下菁華片段快速感的暫留，充滿了當下性，表現出年輕人快速、蠻不在乎的獨特思考方式與城市氛圍。眼前盡是快速流逝時光，面對這一連串的改變中，感受著時間一點一滴的消失，最終被剝離了整個面貌，覆蓋的；僅是掩藏住不可見線索。再無刻意選擇下，僅僅將場域放入畫面之中，構築真實且虛幻的景緻，達成所虛構的線索，給予觀者參考猜測，而在影像轉化圖像間有如解碼一般慢慢消逝著它的神聖價值，化為生命經驗裡的片刻，是顯示著身為旅者的觀察與測量。事件發生中，隨著時空的變化，事實總是非預期的，當超越了速度時間，屬於片刻時空就會呈現出許多不同的故事，而相同時空也會朝向非單一前進，進而再次轉換於繪畫創作之上共通影像記憶經驗。