Betty Apple 現居臺北，為台灣Ｙ世代前衛藝術家，畢業於台北藝術大學戲劇學系，新媒體藝術研究所 。創作受銳舞派對，次文化，前衛劇場，新媒體電影，後網路藝術影響， 常見以電子音樂創作者，聲音藝術表演者，LiveArt，ＤＪ，藝術RAVE策劃等身份實現「身體政治」之創作理念。

國際藝術雜誌「White Fungus」於16期發表《Vilolent Mirage》專題評論多年創作。
擁有十年的扎實劇場與電影的身體訓練與編導實戰，專精「即興」與「真實」的「表演」，近年提倡現場藝術(LiveArt), 以身體與物件即興作曲的「陰性聲音」：表徵「完美精準」的科技父權聲音的壓抑面。透過「身體政治」與「操演性」為架構，從自身生長的「後殖民」的網路世代取材 ,將媚俗文化，消費社會的象徵性物件挪用為發聲元素，如以身體夾帶著當代工業化的生產的情色娛樂物件如跳蛋,內衣褲,螢光顏料, 從暴力詭奇的方式創造聲音語言。研究在輸入聲響到輸出的過程而循環，加入了「人物」與「物件」的動態所產生的混屯與歇斯底里的「噪音文本」。
2019年法國國家舞蹈藝術中心 Centre national de la danse - CN D Camping2019參與西瓜姐妹派對演出，修習美國當紅Gender藝術家 Miguel Gutierrez/Artist 與非洲女性主義編舞大師 Irène Tassembedo 編創方法，受義大利觀摩 Santarcangelo Festival 全新性別製作：Kiss 啟發，展開多類型藝術家的共同即興工作方法。為聲音藝術表演社群「ArtKB48 異音戰神莉莉司」創始人。


近期2021年受邀於國際新媒體藝術指標CTM2021音樂祭在後疫情時代開啟的知名線上虛擬舞廳「Club Qu」與國際電音平台「Resident Advisor」所舉辦的ＣＱ5，以及澳洲享附盛名的MONA音樂節的Faux MO FM節目製作關於夜晚的聲音作品，也於遇·場 P · L · A · C · E與香港線上展覽「後人類敘事--賽博格，邊界，處境」展覽展出「來自未來的噪訊」以及白晝之夜2021,印尼日惹雙年展2019，德國柏林 Haus der Kulturen der Welt世界文化中心的 Flaneur Magazine 藝術節，挪威《 Bergen Assembly 2019》,新加坡 《 Playfreely》 音樂節， 臺北藝術節 Taipei Arts Festival《噪集2018、2019》，紐西蘭《 Christchurch Arts Festival 》日本東京《 MUTEK Japan 》音樂節, 澳洲當代藝術中心《Negative Volumes Shining Abyss 》，墨爾本《Polythinking》聲音藝術節，亞洲藝術雙年展《道上趴體》，台北雙年展2018 《菌絲無線電啟動 》， 大稻埕藝術節《女神我》演出，

為 何曉玫MeimageDance舞團《默島新樂園》，2019 Tifa台灣國際藝術節 李貞葳《不要臉》，2020 臺北藝術節 《超自然神乩》以及慢島劇團 《高地來的男人》 音樂設計。