亞洲藝術雙年展（2007-）

由國立台灣美術館（以下簡稱國美館）主辦，創始自2007年的雙年展，關注於亞洲地區多元的藝術生態面貌，透過展覽、論壇及相關活動，試圖回應「亞洲」一詞在當今的範疇與內容，進而思考在國際藝術場域當中，臺灣可能的位置。與台灣美術雙年展在國美館交替舉辦。

在首屆亞洲藝術雙年展「食飽未」專輯序中，時任國美館館長的薛保瑕提及：「…亞洲雖然有其地理疆界，然無法歸結為一種文化或單一的價值體系…」，參與「食飽未」的藝術家來自東南亞、南亞與俄羅斯，也建立了雙年展以「亞洲」作為問題意識所開展的基調。2017年，第六屆亞洲藝術雙年展「關鍵斡旋」策展人之一的瓦姍·阿爾-庫戴立（Wassan Al-KHUDHAIRI）在雙年展論壇中以「中東是亞洲嗎？以2017年亞洲藝術雙年展納入中東為題」講述自己在策展過程中因中亞、西亞地區多元的文化、歷史及跨國的人口移動所造成的劃分困難，來回應展題中的「斡旋」，也顯現了亞洲藝術雙年展在重新描繪亞洲地貌的企圖。

在首屆的「食飽未」後，第二屆「觀點與『觀』點」（2009）、第三屆「M型思維」（2011）、第四屆「返常（2013）、第五屆「造動」（2015）、第六屆「關鍵斡旋」（2017）及第七屆「來自山與海的異人」（2019）分別關注於亞洲地區文化的多元性、複雜且極端化的社會處境、日常生活所映射出的現實情境、全球化及藝術的行動主義、藝術與社會間的關係、「他者」的異質文化觀點等；策展制度與方式也經轉變：從初始的單一館內策展人（第一屆、第二屆的亞洲雙年展由館內策展人蔡昭儀策畫，第三屆至第五屆由館內策展人黃舒屏策畫），到第六屆由三位客座國際策展人漥田研二（Kenji KUBOTA）、達瑪萬（Ade DARMAWAN）、瓦姍·阿爾-庫戴立與館內策展人林曉瑜組成的策展團隊，以「區域分工」的方式完成展覽，當中並未設置「總策展人」一職；在第七屆時，許家維與何子彥「策展人-藝術家」（Artist-Curator）的身份則為展覽創造了靈活且彈性的實踐方式，協同研究的林怡秀所規劃的註腳（Footnotes）資料研究區則為觀眾帶來不同的展覽脈絡解讀方式並觸發思考。（文 / 李奎壁／2020）

參考出版品：
．王婉如總編，《食飽未？：亞洲藝術雙年展2007》，國立台灣美術館，2007。
．張仁吉總編，《觀點與「觀點」：亞洲藝術雙年展2009》，國立台灣美術館，2009。
．蔡昭儀主編，《關鍵斡旋：亞洲藝術雙年展2017》，國立台灣美術館，2017。
．吳牧青，〈「亞洲學」從頭說起…第六屆亞洲雙年展的「區域聯防」策展方法〉，《典藏今藝術》，302期，頁100-103，2017.11。
．高慧倩，〈走入權力角力場的藝術-2017亞洲雙年展「關鍵斡旋」〉，《藝術家》，511期，頁154-159，2017.12。