𖠁 更新藝術家 𖠁
✦ 尹子潔 YIN Zi-Jie ✦
藝術家簡介：
當代藝術範疇，以關係、影像為創作思維，微調去改變觀念上觀看的可能，沒有固定視覺形式，試圖將藝術家主體降低，期許觀者與作品相遇之際主動的看。
簡歷節錄：
個展｜2023《泊洋》，漾藝廊, 高雄, 臺灣
聯展｜2022《物望我》，新營文化中心, 臺南, 臺灣
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
✦ 陳以軒 CHEN I-Hsuen ✦
藝術家簡介：
陳以軒畢業於輔仁大學廣告傳播學系，後於紐約普瑞特藝術學院獲得攝影碩士，以臺北和紐約兩個城市作爲創作基地，以影像為主要創作媒材。他是唯一一位受邀參加2012年紐約攝影藝術節（New York Photo Festival 2012）的華裔藝術家，並於同年獲選爲PHOTO TAIPEI新銳藝術家。2013年7月於hpgrp GALLERY NEW YORK舉辦個展「我要離開這個城市了（I am Leaving this City）」，探索在兩個城市之間往返喪失的歸屬感。2014年2月於關渡美術館舉行「你是懂了嘛（Nessun Dorma）」個展，其中主要的錄像作品中陳以軒為義大利歌劇詠嘆調〈公主徹夜未眠〉配上音譯中文字幕，成為無意義中帶有意義的戲謔獨白，呈現台上台下盲目因襲的崇拜。其作品《遍尋無處（Nowhere in Taiwan）》系列尋找自我與土地的認同，於2012年起在紐約展出，後被收爲休士頓美術館（Museum of Fine Arts, Houston）的永久館藏，並將於2015年在臺北市立美術館展出。
簡歷節錄：
個展｜2023《歌劇卡拉OK》，兩廳院表演藝術圖書館, 臺北, 臺灣
個展｜2023《#靜物研究III：領域展開》，寶藏巖國際藝術村, 臺北, 臺灣
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
藝術家簡介：
1976年生於臺灣澎湖。
陳曉朋以繪畫、版畫和藝術家書籍為主要創作媒體，早期作品處理形式、構成和「無限」的概念，近期創作探索個人和城市的關係、身為藝術家的經驗，以及國家身份的議題。陳曉朋的抽象、幾何作品展現強烈的空間知覺感、對於地理和社會位置的敏銳度，以及關於藝術史的個人詮釋。透過藝術實踐，陳曉朋也討論色彩的概念和單色畫的想法。在大部分的案例中，藝術家透過獨特的製圖和參照方法展開創作。陳曉朋1976年出生於澎湖群島，1999年獲國立台北藝術大學藝術學士學位，2001年獲紐約普拉特藝術學院藝術碩士學位，2009年取得皇家墨爾本理工大學藝術博士學位。陳曉朋曾在台北市立美術館、嘉義市立美術館、關渡美術館、伊通公園、SNO當代藝術計畫等藝術空間舉辦個展，於慶州藝術中心、安德森牧場藝術中心、格蘭菲迪釀酒廠、第十八街藝術中心、台北國際藝術村等地駐村創作。陳曉朋現在生活和創作於台北，並任教於國立台北藝術大學。
簡歷節錄：
個展｜2023《版畫日誌》，國立清華大學藝術文化總中心, 新竹, 臺灣
聯展｜2023《上半場比數10:10》，台灣當代文化實驗場, 臺北, 臺灣
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
藝術家簡介：
傅浩軒1981年出生於臺灣桃園，2009年及2004年分別畢業於國立臺灣師範大學美術學系碩士班和國立新竹師範學院（今國立新竹教育大學）美勞教育學系。擅長以細膩的筆觸營造出「細微的美」，他把生活中所有印入眼簾的細節都納為描繪的對象，觀察週遭各種細微的事物，並結合生命經驗所延伸出的畫面，巧妙地安排自然與人為空間；畫面中的擬人物件則指涉藝術家內心構築的微觀世界。2006年曾獲第九屆聯邦新人獎優選，中華圓山畫會道正新人獎第二名。2015年，作品《未出世的下一代》獲國立臺灣美術館典藏。
在這資訊爆炸的環境中，生活上出現的任何圖像，不論是影像中的片段或平凡到像是不經意的素民攝影作品，大到名家的作品，甚至各行各業為了呈現他們的產品所絞盡的巧思，這些觀感都可能影響我們在創作上對題材、議題、美感的養成與挑選。而在這資訊透明與網路溝通管道日趨便利的環境中，對我而言，創作成為是一種不斷分享跟給予的歷程。我可以在創作上給予觀者一些我們可以共同關心的議題，像是對環境保護的重視，或是對人與人之間的關懷，透過這些作品提供觀者在觀看作品後，有一個窗口可以回憶他們各自不同的生命經驗與反思。同時我自己可以在作品的表現上與故事性中，分享從我生命經驗所延伸出的畫面構圖與物件選用的理由。無論在創作或是日常生活當中，自身情感的流露是自然且難以掩飾的。但人們在與他人互動的過程中，會藉著不斷的自我檢視與反思，慢慢地找到較精準的表現形式與人生態度，並以理性的方式表達情感，或許也比較接近自己要表達的語彙；對於旁觀者，會希望給予一個情境延伸的出發點，不是強迫式的灌輸，而是讓他們自由地接受並且再創造。例如哲學，所有的問題都難有一個決定性的答案。
因此，在創作時，我在畫面安排上，主要選取我們生活週遭的人造場景、人為加工品和文明社會的產物，加上大自然原有的生命體（如石頭、木藤、花朵）等元素，來進行自我映照與反思。而在自我反思的同時，我也希望能傳遞給觀者一種良善的情感與出發點。
簡歷節錄：
個展｜2023《傅浩軒個展－近來都好嗎？》，國立清華大學藝術文化總中心, 新竹, 臺灣
聯展｜2023《2023台北國際藝術博覽會》，台北世界貿易中心, 臺北, 臺灣
－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－
✦ 張恩滿 CHANG En-Man ✦
藝術家簡介：
張恩滿出生於台東，生活與工作於台北。她在影像、雕塑和計畫性創作之間工作。她擁有一半來自母親的台灣原住民的血統，長期關注台灣原住民族如何在不可逆的現代化進程中去協調和處理其自身於文化、社會及基本生存之間的狀態。以此基礎去挖掘缺失的歷史以及外推廓繪世界的樣貌，寄望發掘藝術可以去轉化的力量。她曾在台北（2012）、溫哥華（2016）、洛杉磯（2017）舉辦個展，並於泰國（2014）、米蘭（2015）、奧克蘭（2016）、波蘭（2017）、香港（ 2020）等地參展；並在大型項目展出如台北雙年展（2014）、台灣雙年展（2018）、伊斯坦堡雙年展（2019）、龐畢度中心COSMOPOLIS #2（2019）、新加坡雙年展（2019）、加德滿都三年展（2022）、第十五屆文件展（2022）。
簡歷節錄：
聯展｜2024《2024森川里海藝術季－銜接》，花蓮縣豐濱鄉貓公部落, 花蓮, 臺灣
聯展｜2024《沃克、海怪、炮火與他們：熱蘭遮堡400年》，台南美術館, 臺南, 臺灣
