𖠁 更新藝術家 𖠁
✦ 王仲堃✦
藝術家簡介：
王仲堃1982出生於臺灣高雄，畢業於臺北藝術大學美術系及科技藝術研究所。他創造了各式各樣的機器，這些機器有著耐人尋味的單純性與獨特的美感，它們在感應觀眾靠近之際，不知疲憊地自顧自進行自己的運動，或發聲、或開關、或吐氣、或旋轉或叮噹，它們不僅僅執行簡單的單一動作，反之它們有著自己的節奏變化，既似頑愚，又似有靈。
他的聲音作品具有一種音樂性，刻意把「聲音」的抽象性解放出來，轉化為較為具象的音樂。對作者而言，聲音作為一種概念的傳達，必須從對其意義及內涵理解；而音樂的情感表達能融入一種真實情境讓我們從中感受。用心理層次來看，透過聲音與音樂之間的流轉，聽者得以以理性、邏輯的方式去掌握聲音，同時以感性與體驗的方式去感受音樂，作品就是存在一種體驗式的感知，但這無非意味著聲音不能用語言翻譯，它只能成為它本來的東西。
近期個展：「造聲-王仲堃個展，就在藝術空間，臺北（2016）」「另一種音景系列–王仲堃個展，新畫廊，臺北（2013）」；「+ - * /王仲堃-聲音裝置個展，臺北數位藝術中心，臺北（2010）」。近期聯展：「城市之音-國際聲音藝術節，蒙斯，比利時（2015）」；「2013 亞洲時基：新媒體藝術節 – 微型城市，紐約，美國（2013）」；「超旅程 – 未來媒體藝術節，關渡美術館，臺北（2012）」。獲獎：「臺北美術獎，優選（2013）」；「高雄美術獎，觀察員特別獎（2011）」。
簡歷節錄：
個展｜2022 《流．感 – 王仲堃個展》，台北當代藝術館，台北，臺灣
個展｜2021《微風的午後 – 王仲堃聲音裝置展》，就在藝術，臺北，臺灣
聯展｜2021《宇宙多重》，台北當代藝術館，臺北，臺灣
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✦阮永翰✦
藝術家簡介：
因為太脆弱，所以一直想像自己被攻擊的樣子。
如果幻痛是由一個個體曾經擁有卻又失去的部位—「幻肢」—所帶來的感受，那麼我們是否可以藉由安裝幻肢來給予個體幻見的喜悅？我現階段的藝術實踐，即是在對象上建立人造假想的義肢，藉此延伸感官的潛在可能性。
特定群體與上層文化意識的互動關係是我近年來關注的主題。藉由收集或者製造形體，我被動的在展演中迫使自己與他者互動，將社群間的象徵性結構重組為可被觀測的視覺內容。偶戲、動畫以及表演是我在藝術實踐中用來建立上述部屬的動態形式以及手勢。
簡歷節錄：
個展｜2022 《海蝶臨調》，萬事屋，高雄，臺灣
個展｜2021《寫生報告》，漾藝廊，高雄，臺灣
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✦江凱群✦
藝術家簡介：
是多元媒材的視覺藝術家。出生於花蓮壽豐鄉的客庄，成長於花蓮與桃園之間。他畢業於國立臺北藝術大學美術系，2013年取得法國巴黎的ENSA Paris-Cergy國家高等藝術學院碩士，2015年獲法國國立菲諾爾Le Fresnoy當代藝術中心文憑後研究優秀獎、2016年臺北美術獎、2018年北京王式廓當代藝術獎、2022年洄瀾美展獎、2022年南島國際美術獎。
他曾赴巴黎與約旦學習馬賽克，曾於東京Tokyo Arts and Space、紐約臺北文化中心等地駐村，近期參與臺北時裝週的跨界製作。其作品曾展出於臺北市立美術館、國立臺灣美術館、臺北當代藝術館、關渡美術館、鳳甲美術館、巴黎城市與古蹟建築博物館、法國國立菲諾爾當代藝術中心、北京今日美術館等地。
作品典藏包含文化部藝術銀行、法國路易威登LVMH藝術基金會（La Samaritaine Paris青年創作計畫）、法國愛馬仕藝術基金會創作計畫、雲門舞集流浪者計畫、法亞協會留法優秀獎學金。江凱群的壁畫作品為外交部駐約旦臺灣代表處所典藏。
簡歷節錄：
個展｜2024 《南島玉影，江凱群個展》，順益台灣美術館，台北，臺灣
個展｜2024《考古混響，江凱群＆陳絲穎雙個展》，高雄市立美術館，高雄，臺灣
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✦吳政璋✦
藝術家簡介：
1965年生於臺灣屏東，1992及2000年分別畢業於中國文化大學印刷系及美國賽凡納藝術設計學院攝影研究所，現職為臺中市嶺東科技大學視覺傳達設計系助理教授，歷任商業週刊、臺灣日報、兄弟職棒雜誌攝影記者及台塑企業專職攝影師。作品曾獲頒2014高雄獎觀察員獎及新媒體藝術類優選、2012第12屆李仲生基金會視覺藝術創作獎、2011中國麗水攝影節大獎、美國紐約The Power of Self藝術獎評審大獎及2009臺北美術獎優選等。
曾獲邀展出於2018倫敦設計雙年展、日本東京藝術大學美術館、韓國光州美術館，2012新加坡國際攝影節、2012香港藝博會、2011美國聖安東尼奧市國際攝影節、2011中國麗水國際攝影節、2010中國第二屆大理國際影會、2010俄羅斯第三屆新西伯利亞國際當代攝影節及2010臺灣美術雙年展等。作品曾被國立臺灣美術館、臺北市立美術館、高雄市立美術館、國家攝影文化中心、臺灣藝術銀行、屏東縣政府文化局及臺中市政府文化局典藏。
作品典藏包含文化部藝術銀行、法國路易威登LVMH藝術基金會（La Samaritaine Paris青年創作計畫）、法國愛馬仕藝術基金會創作計畫、雲門舞集流浪者計畫、法亞協會留法優秀獎學金。江凱群的壁畫作品為外交部駐約旦臺灣代表處所典藏。
簡歷節錄：
個展｜2023 《台灣「美景」—田園風光》，台中市政府大墩文化中心，台中，臺灣
個展｜2020《先鋒 — 台灣「美景」》，Manuel Rivera-Ortiz基金會，亞爾，法國
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✦陳肇彤✦
藝術家簡介：
近期的創作以緩慢且透過轉譯的姿態，試圖來回應當今資訊網絡的快速與科技高度發展的絕對。我創作上的緩慢非關速度，而是在過程中安插經過轉譯的間隙，原本直線式的思路變成迂迴曲折的模式，使得約定俗成的視覺經驗不再有效。在緩慢的間隙中，反而產生了歧異的路徑、意義上的誤讀或徒勞的荒謬狀態，我在這種落拍的間隙中尋找與當代的果斷和迅速對話的可能性。
簡歷節錄：
個展｜2024 《深度還原》，Ertz Random Space，台南，臺灣
個展｜2023《節奏的旅行模組》，鴻梅藝術基金會，新竹，臺灣
個展｜2022《頻寬》，非畫廊，台北，臺灣
個展｜2021《離岸星塵》，絕對空間，臺南，臺灣
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✦丁禹仲✦
藝術家簡介：
行為藝術作為一樣立即性的表演，同時具備了時間與過程的意義。身體演繹出的任何動作都有它自身的符號語言，不具備其他媒材所會帶來的半透明性，可以精確地敘事、傳達情緒。
我感興趣的是人與人的連結，我不在作品裡挑戰龐大的議題，透過身體逐步地揭示我們的各種生活經驗、挖掘出隱藏在形象背後的痕跡及對於社會現況的回應。突顯當代生活詩意與情感面的總體視角。基於己身生命經驗，與觀看者存在著相似性。觀者以個人的生命經驗投射，擴張人體感受和心理體驗，再次喚起當下或過往的情感記憶。
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✦林晏竹✦
藝術家簡介：
林晏竹，1989年生於臺灣臺中市。畢業於國立臺北藝術大學美術系，及國立臺北藝術大學新媒體藝術碩士班。創作媒材包括繪畫、錄像、複合媒材、裝置，以不同形式尋求存在與記憶的補償，作品時常帶有當下的歷史感。同時常關注環境、建築與影像間的文化符碼，作品反映出自身文化主體中所拼貼的他者符號；並且企圖利用作品實踐出個人內在欲從現實遁逃的「安身之處」；此內在理想與現實環境成為一種對照關係，顯示出創作者對現實的種種矛盾情結，也因此在作品中的地理指涉都令人有雖近猶遠之感。
曾參與巡迴歐洲奧地利林茲、德國柏林、法國巴黎、英國倫敦、法國馬賽、德國德勒斯登的「Schizophrenia Taiwan 2.0」聯展，以及2013年「第八屆臺北數位藝術節─超神經」、2013年「形而上─第11屆桃源創作奬」、2011年「嫩天堂」…等等。
簡歷節錄：
聯展｜2025 《2025第一季駐村藝術家聯合發表》，台北寶藏巖國際藝術村e，台北，臺灣
聯展｜2025《藝術未來博覽會》，台北君悅酒店，台北，臺灣
聯展｜2024《漫遊．藝宇宙 — 新北市國際藝術村成果展》，滬水一方藝文空間，新北，臺灣
聯展｜2024《街角的利息》，台北當代藝術館，台北，臺灣
聯展｜2023《藝‧光陰 — 新北市國際藝術村10周年聯展》，滬水一方藝文空間，新北，臺灣
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✦張致中✦
藝術家簡介：
1986年生於台灣高雄，現創作與生活於台灣高雄。
作品曾獲得「高雄獎」首獎 (2019)、入選「桃源國際藝術獎」(2021)、「臺北美術獎」(2020)、「全國美展」(2017)，「台新藝術獎」季提名 (2019、2020)，並獲高美館、國美館、藝術銀行典藏，展映發表於國內外美術館、藝廊、雙年展、藝術節與影展等。
曾於台灣、韓國、尼泊爾、挪威、芬蘭、荷蘭等地駐村，參與尼泊爾震後重建交流計畫「Solastalgia」(2017)、挪威「The Arctic Circle」(2017)、波蘭「調解雙年展」(2018)，以跨領域學者身份受邀至韓國「ICHSEA (東亞科學史國際研討會) 」(2019)、台灣「PORT JOURNEYS」年會 (2019)、台灣「台灣美術雙年展」平行展 (2020)、美國「馬里蘭藝術學院Rinehart雕塑學院」參訪藝術家 (2021)、台灣「泛・南・島藝術祭」(2021) 、印尼「日惹雙年展」(2021)與西班牙「西班牙動態影像節」(2021)。
張致中將海洋視為異於當前陸地主導的人類世文明結構的世界觀，並以如海流潮汐般環環相扣的宏觀系統來詮釋當代語境下的種種議題現象，以及水作為滲透內在精神與外在物質世界的介質，體現出其亞熱帶季風氣候下母國台灣的反主體、過渡、流動與滲透性的不安定狀態。他的藝術實踐關注於船舶、島嶼、海洋與港埠等快速變遷的環境，透過文本性與空間性的踏查、採集、交織與重構過程，探索人、文明與自然間相互形塑的普世經驗、張力及灰色地帶。
其作品時常環繞著敘事文本或敘事者為核心，並以敏銳的工藝手法嵌合多元形式與媒材，涵蓋數位影像、空間裝置、攝影、繪畫、文件檔案與現地製作、工作坊等，並積極透過藝術對當前全球海事文化於公共教育與知識體系提出倡議。曾為台北替代藝術空間水谷藝術之共同創辦人。
聯展｜2022《美術高雄》，高雄市立美術館，高雄，臺灣
聯展｜2021《Hamel's Journal 2021》，Post Territory Ujeongguk，韓國
聯展｜2021《泛・南・島藝術祭》，高雄市立美術館，高雄，臺灣
聯展｜2021《煉身史》，本事藝術，台北，臺灣
聯展｜2021《不安的堡壘－疫情後的我們》，駁二藝術特區，高雄，臺灣
聯展｜2021《桃源國際藝術獎》，桃園市立美術館，桃園，臺灣
