2003年自北藝大美術創作碩士班畢業後，蘇匯宇持續以錄像、攝影與裝置藝術來探討記憶、身體政治、戒嚴與意識型態建構的關聯，並長期借用電影工業中的「補拍」（Re-shooting）做為方法進行創作。蘇匯宇認為，透過「補拍」，我們可以為那些來自過去的、未完成的、被禁制的以及被誤解的東西進行新的解讀，以此開展積極的歷史觀點以面對未來。其作品曾先後展出於北美館、國立台灣美術館、台北當代藝術館、關渡美術館、高雄市立美術館、加州聖荷西美術館、康乃爾大學強森美術館、墨西哥尤麥克斯美術館（Museo Jumex）、德國波昂美術館（Kunstmuseum Bonn）、盧森堡卡西諾當代藝術中心（Casino Luxembourg）、溫特圖爾當代藝術館（Kunsthalle Winterthur）、曼谷藝術文化中心（BACC）、深港城市建築雙城雙年展、烏鎮當代藝術邀請展以及上海當代藝術博物館（Power Station of Art）等重要機構，並獲北美館、國美館、高美館、忠泰藝術基金會、驕陽基金會與澳洲白兔美術館典藏。2017年獲邀鹿特丹影展（IFFR）舉辦個人專題放映「Su Hui-Yu: The Midnight Hours」，此後三度入圍該影展的金虎獎短片競賽。2019年獲台新藝術獎年度視覺藝術大獎。2019年以〈The White Waters〉獲邀參加紐約PERFORMA表演藝術雙年展。2022年〈The White Waters〉獲邀墨爾本國際藝術節（RISING）演出，並於同年籌備其首部長片作品 《未來的衝擊》系列二部曲。2023年，蘇匯宇的新作〈太空戰士：酷兒時間、逃逸與靈魂的緊急疏散〉（The Space Warriors and the Digigrave）入圍第五屆現代汽車VH 數位藝術獎（5th VH Award），於現代汽車藝術基金會(Hyundai ArtLab)與德國開姆尼茲美術館（Kunstsammlungen Chemnitz）展出。同年五月，蘇匯宇於台北當代藝術館發表其首次大型機構個展《三廳電影》。2025年，《三廳電影》長片版入圍柏林影展。