《三廳電影》（2023）是臺灣新媒體藝術家蘇匯宇至今最重要的機構展覽計畫，這個展覽特別為台北當代藝術館的空間所打造。此一多媒體現地製作展覽，同時也是一個受到「三廳電影」這一類型化概念所啓發的電影拍攝計畫。「三廳電影」是1970年代臺灣電影的特殊類型片，多與三種場景有關，即「客廳」、「飯廳」和「舞廳╱咖啡廳」。其反映的是臺灣戒嚴時期（1949-1987）社會中的逃避主義和潛意識裡的反抗欲望，甚至也流行於電視綜藝節目這類北美文化輸入品——就像視覺藝術中的現代主義一樣。

蘇匯宇在過去這些年，打造出其獨特的藝術實踐。他創造懸置於公共和私密領域、擬像和現實、紀實和虛構之間的巨型沉浸式多媒體裝置，巧妙地使用檔案材料，運用「補拍」（Re-shooting）做為美學策略，創作出重塑現實的新作品，重新檢視過往歷史、禁忌、遭受誤解的人物和事件，並且通常是指涉著臺灣的歷史與社會。

「三廳電影」重新帶回藝術家過去這些刺激的元素，將它們融合成五花八門的綜合體，就像蘇匯宇一貫多面向的創作實踐。首先是「三」這個象徵性的元素：「『三』是第一個賦予全部的意義的數字。它是三位一體，包含了起始、過程和結束，是整體的數字。三的力量是普世的，代表了世界的三分性，如天、地和水。它也代表了人的三重性，即身體、靈魂和精神。」1 巧合的是，數字「三」亦可指涉「紅綠藍」三原色模型，是大眾媒體時代的強烈標記，而三原色模型的記號是三角或三位一體，也具有普世性的重要性，代表身、心、靈的結合。

蘇匯宇運用一系列新創作的攝影影像和裝置，將過去和現在、東西方軍國主義、電視節目和雜誌、「紅綠藍」及「紅黃藍」色彩系統、各類標誌、現代主義式的懷舊元素、藝術典故和援引語錄，從杜象到歐普藝術、從凱吉到白南準等符號，形成一幅諷刺拼貼。

「三廳電影」同時也是一個常態性的電視節目製作現場：主展廳為拍攝場域，另外的三個功能性空間則開放大眾參觀，也同時在進行後製工作，因為作品在展場中仍持續在拍攝。

「三廳電影」的總體環境挑戰著傳統展覽的概念，也標記了蘇匯宇在其堅定的創作實踐中又更進一步：他長期運用大眾媒體做為批判性界面，並經常從臺灣的脈絡出發，探討集體和私人回憶、意識形態和歷史等主題。

在這次展覽中，他將顛覆觀眾的功能與角色，把他們轉變為具主動性的參與者。觀眾在（被）身體展演的同時，情感上也將涉入其中，並於最終成為作品的共製者，此時，蘇匯宇也將美術館轉化為一個開放性的實驗場域。