藝術家
徐瑞憲
創作型態的語彙中，我以機械媒材作為視覺印象的基本結構，探索作品內在的軸心意義，在複雜的機械結構裡，尋找出簡潔的視覺意象。作品從構思、手繪製圖、零件組製作、銲接、調整結構、複合媒材連結製作，再經過一連串的測試調整、多層次的結合，完成具有詩性理念的機械雕塑，將原本冰冷剛硬的材質轉化成精確、抽象具人性化的作品。作品的硬性(剛性)特質，轉化為軟性(柔性)的內在性格，乃至空間與身體之間的互動科技表現，將視覺與精神層次的議題，以具有當代特性手法呈現，創造出多元面貌，是長期以來創作執行方向。
在機械的語言中，以精確為基礎，從嚴謹的原則裡，找出抽象的無限可能，以一種哲學與詩意，傳達作品內在精神，超越媒材的特性，甚至賦予媒材的另一種生命意義。像是將媒材的分子重新改造，轉化成有機生命的物質，而實驗精神是作品在呈現之前最豐富也最具挑戰的創作態度，以科學精神的理性思維，融合自由主義的創作理念，是創作的兩大骨架；以主題的方式與系列的深度來探討，將作品完整而連貫的表達，藉由記憶的圖像、聲音、物質、影像等等，呼喚不同生命經驗卻可以彼此溝通的內在語彙，提出對生命與環境的省思。近幾年的創作，以童年的記憶為軸線，創造一系列機械動力作品，以童年回憶，連結每件作品的內在核心，雖作品各有獨特造形與結構，但無形的內在精神，有著相互呼應的特質，記憶的主題在作品的表現上，行成一種連結性，將美好事物再呈現，像是製造一部時光的機器，一部可說故事的視覺裝置，藉由機械裝置的造型，勾勒想像的世界。
作品的運動性格，以慢的速率作為作品速度的語言，在視覺的意象中，慢速代表了一種可被吸收的思考經驗，同時形成某種詩性語言，作品在速度的美學中，構成了一種慢的性格，又適度結合了物質、聲音或影像等複合媒材，作品內在性格即自然形成。
慢在作品中的特質，不意味對現代快速感的反叛或逆向而行，只是以一種內在性格的呈現，直接連結了機械構成中的速度要件，相互對話且呼應彼此，對於速度意涵的詮釋，同時面對著作品構成的過程中，時間的必要性，在精確與抽象的特質中，全然只有精神層次的意義，不直接探討時間的速度觀，因此自然動態產生速度的韻律性，也自然形成音樂的抽象語言，慢與快自然調合了內在旋律的音波，構成動作的音樂特性，從動作產生的視覺或聽覺，切入生命經驗的不同連結， 形成作品整體的效果，創造一種想像的空間氛圍 。 跨越記憶系列之後，未來(空間的未來性)以雕塑或裝置表現，以未知的將來，大膽表達一種充滿未來性的結構主義，從個人的夢想乃至對城市的創新，甚至都市整體結構的前瞻改造，以極大的改變，無限可能的創作形式來塑造夢想，並面對環境改善的可能挑戰，以一個夢想家，藉由有機雕塑的結構，提出一個具有未來新視界主義的概念雕塑計畫。
