陳敬元近年的作品多藉由繪畫捕捉存在於不同文化的文學、歷史神話中微妙的共同感性，並藉個人獨特的組織方法，貫穿互融為一幅幅看似破碎、不存在線性敘事卻又緊密對應到人文本質的圖像。

在他浪漫主義的風格氛圍下，那乍看謹慎而穩定的結構中被安排各種充滿既視感的超現實情境，作品中承載著大量敏感且細瑣的象徵性符號，重構了所有在現實中的感知經驗，畫面中所有可能的敘事線索，皆在觀者欲攀索而上時應聲斷裂，其寫實的表象下浮動著一股奇異的前意識暗流，直觸人心幽微的底層。陳敬元的創作時而在畫面中強調作品的視覺優位、時而刻意置入大量訊息；部份用色緊湊、部份則構圖放鬆；使得作品和作品之間，存在著非線性的連結，而每件作品在此就如同一個小型的寓言故事並潛藏著個人強烈的意識表述。

陳敬元過去曾多次舉辦個展如：2017「船上的蜘蛛」（伊通公園，臺北）；2016「What am I? If I can't be Yours」（TKG+，臺北）；2015「命名未來－陳敬元個展」（伊通公園，臺北）；2014「 Gestos - Até os olhos da ilha 」（LOGO 畫廊，聖保羅）；2013「(flare-s) 陳敬元 × TKG+ Projects」（TKG+ Projects，臺北）；2011「Staggering Matter－陳敬元個展」（TKG+，臺北）；2009「液態島嶼 陳敬元個展」（非常廟藝文空間，臺北）等。

其它重要展覽經歷包括：「2016 臺灣美術雙年展」（國立臺灣美術館，臺中）；2015「第八屆亞太當代藝術三年展」（昆士蘭美術館，昆士蘭）；2014「臺灣：亞細亞安那其連線展 AAA」（關渡美術館，臺北）等。