這是一件關於時間 & 空間，記憶 & 流動的作品，包含了：視覺 & 聽覺 & 觸覺

參與者在遠處就可隱約聽到聲音，先被聲音所吸引著，進入展場後，迎面而來的是由各國服飾，布料所構成的三個大圓弧走廊，有如花瓣般盛開著，不同的角度則有不同的觀看驚喜，有如花朵綻放不同的角度，由藝術家旅行多個國家，十多年所收藏的衣物，布料，以及一些代表全球性的符號，特別結合臺灣早期和現今社會的許多風土民情和文化人文元素 (族群 : 閩南、客家、原住民、新住民...)，有著很像藝術家阿嬤阿公的那個年代的復古質感的衣物，也有一些似曾相似說不出哪個國家的「全球性」服飾，特別將代表客家傳統特色的服飾放於展場中央，最具代表性的位置，客家的藍衫，有一件是傳統古樸的深藍，另外一件則是深深吸引藝術家很現代的藍，使藝術家聯想到Yves Klein (伊夫·克萊因)，在藝術史中很重要，以極很具代表性的IKB( International Klein blue )，就有如深藍神秘色彩般的世界無限的一直擴展…

參觀者除了可以自由遊走，感受氣氛外，也可以隨意就地席作，躺著，作片刻的休息，遇到有興趣的，則可以稍作停歇，展場中共有九個喇叭裝置，每個喇叭都有著不同的聲音，訴說這不同的故事，需要時間的醞釀與堆積，讓觀者細細去體會，中間的大喇叭有如母體，結合了多國人類共同的語言：「雨」和「水」的詩詞與歌曲，在下面聆聽，就有如被雨水洗滌過，經歷過一場內心的洗禮，每個喇叭就有如每個不同的聲部，有如交響樂般互相呼應著，其中有一段越來越快，越來越快，越來越緊繃，有如壓力鍋般要爆發，然後壓力釋放的五秒，五秒鐘的沉默，讓人呼吸的五秒，回歸平靜後，一切又重頭開始…

這件作品就像是帶觀者去經歷一場旅行。一場每個人內心中的旅行。並有著許多和民眾互動的空間，藉由多重層次的觀感，種種內心的奇異感接踵而來地慢慢浮現了，時間，空間彷彿煞那間靜止了，就有如到了一塊不曾到過的領域，自我抽離的距離感和時間感不斷的被加深。內心的探索不斷地和外在世界經驗的結合，並產生了共鳴和迴盪，喚起了許多深層的想法： 旅行、游離、異國、多種文化…

一種自我存在感及私密感不斷地被增大…

一種無限感覺的經驗遊走在自我意識和世界之間…