林明弘最為人熟知的是放大傳統花布圖案，繪製在展示空間中，鋪天蓋地的花樣姿態，令人驚艷。這樣絢爛繽紛的大型公共藝術作品與空間形成互補、相輔相成的「合作關係」，並將作品所在的空間轉化成一種「狀態」，提供社交、互動和共享愉悅氣氛的場合，也是藝術知性對話與日常生活情境的結合。他說：「我希望能打破看畫的藝術概念，藝術作品是可以踩、躺、坐、臥的」，於此，他的作品有效體現了這個時代當代藝術的一個重要精神：藝術不只是被觀看，而是即時體驗甚至可以觸摸的。又由於他取材於日常生活布料，傳統印花布圖案在他的挪用之下綻放出讓人無比歡愉的親民特質，因為當觀眾置身於那些花色和圖紋之中，在感嘆人處身在浩大藝術之中有如滄海一粟之餘，也處於這些圖紋所蘊含的文化、歷史與記憶氛圍之中。藉由這些圖案，林明弘訴諸觀者的文化想像、反思與奇想，吸引觀者進入他的創作世界。他視自己為一面鏡子，反映出在他眼前已經存在的事物，同時延續極簡主義精神，雖然使用既有的圖案，又以一些手法消除圖案彼此之間的關連，例如製造圖案之間的錯位或去除一些元素，藉此宣告他要表現的不是那些美麗盎然的圖案，而是以這些圖案吸引觀眾走進他所創造的世界，聆聽畫作與空間的對話，領略包含其中的訊息，同時思考「何謂藝術」。由此出發，林明弘以無窮的想像辯詰和凝聚空間關係，創造出鮮活獨特的美學。