本作探討數位攝影的本質，以及它如何影響我們對記憶的理解。某天我在電腦裡翻找資料時，發現了一張2003年家族旅行的照片，裡面是我母親過世前的樣子。
與 Roland Barthes 在《明室》中尋得「冬日花園」照片的激動相反，我感到一種恐懼——數位照片在時間中保持不變，這讓我無法透過影像去感受時間的流逝。

從這個發現出發，我開始反思：自2010年以來，我們這一代人幾乎全靠數位照片來記錄生活。這意味著我們的記憶結構也發生了根本性的改變。現在的回憶被無數「永遠乾淨如新」的影像所構成，螢幕上沒有變質、沒有痕跡，這也讓我們質疑自己的記憶是否真實，甚至連身份本身也被這些記憶重塑。

為了呈現這種全新的觀看經驗，並突破「過去」的影像限制，我開始對著螢幕重新拍攝家族旅遊照片。我發現螢幕上的灰塵、指紋與汙漬，反而賦予了這些數位照片一種「真實感」。
當這些照片被平鋪在地上時，它們就像一片結冰的黑湖，表面佈滿裂痕與皺摺，遮蔽了那些本該貼近的親密時刻——近在咫尺，卻難以觸碰。

此外，我邀請觀眾透過一台遙控攝影小車，去探索這片「記憶之湖」。
在這場互動體驗中，我們共同穿越由家庭記憶、數位技術與攝影本質所構成的地景——我們走在這片地表之上，地表同時由我們的個人歷史與觀看工具所塑造。