2023年，我在三影堂攝影藝術中心駐村，展開了一個名為《理想的工作室》的計畫。這個計畫的靈感來自一本我正在閱讀的書——Giorgio Agamben 的《工作室中的自畫像》。書中描述的藝術工作室讓我深受吸引。Okamoto 在書裡談到他的朋友、藝術收藏，以及他如何透過工作室中的稀有書籍進行創作。

然而當我面對自己駐村期間的工作室時，我感到極大的失落。我知道，無論如何，我都無法創造出那樣的空間——不只是因為我的精神狀態沒有那麼深刻，也因為我在這裡只待短短一個月。

這份焦慮又被「開放工作室」的制度進一步放大。最初，開放工作室是為了對抗白盒子式的展覽——藝術家認為，在美術館或畫廊裡看作品，就像面對死去的遺跡。他們希望觀眾能進入藝術家的工作室，看到作品在「活著」的狀態中被創作。

然而到了今天，開放工作室本身也變成了展覽的一部分，進而對駐村藝術家造成壓力。如果你的工作室看起來沒有被積極使用，那就彷彿你的展覽不夠完整、不夠好。

於是我想到：那我平常的工作方式呢？我經常拍攝藝術家，那為什麼不請人幫我把這個空空的工作室，布置成一個「真正的藝術家的工作室」？於是我邀請了廈門當地的劇組美術，把我的空間變成一個視覺上說得通的藝術工作室。

我也邀請觀眾在裡面拍攝藝術家肖像，並展示這些照片，讓大家猜猜誰才是真正的藝術家。整個計畫，其實圍繞的都是藝術外貌的建構——不論是肖像還是工作室佈置，它們的呈現都依賴攝影來完成。