「獨立策展人」一詞在1998年南條史生擔任台北雙年展策展人時被大量討論，但早在此之前，便已經有相關的實踐。曾任臺北市立美術館（以下簡稱北美館）展覽組組長的陳淑玲認為，雖然北美館早期的展覽並沒有將承辦人具名為策展人的做法，但就實際工作內容而言，其工作內容已經等同於策展，然而展覽成果通常歸功於館方或館長，而非承辦人，如展覽「台北—紐約：現代藝術的遇合」（1991，賴香伶策畫）、「中澳當代藝術交流展：台灣當代藝術」赴澳巡迴展（1995，羊文漪策畫）等。林平在〈機構策展人的日常練功術和專業舞台—台灣公立美術館研究人員的名實探究〉一文中提及影響美術館專業運作的行政管理及組織文化問題，並且在文章〈台灣策展人「光環」的漫漫長路〉中談論館內策展人所需面臨的難處。

　　早在1998年之前，北美館便邀請機構外的策展人所規劃的展覽有黃海鳴以「責任藝評」身份策劃的「延續與斷裂：宗教、巫術、自然」（1992）、1996年台北雙年展「台灣藝術主體性」由評論人、學者、作家與藝術史研究者所組成的策展團隊。另外，在1998年國立臺灣美術館（以下簡稱國美館）與《新朝華人藝術》雜誌共同舉辦的「第一屆全球華人美術策展人會議」中，也對於確立「策展人」這個新名詞的概念與轉譯有一定程度的影響。

2004年國家文化藝術基金會（以下簡稱國藝會）推出了由時任視覺藝術總監的賴香伶所規劃的「視覺藝術策劃性展覽獎助計畫」（現稱為視覺藝術策展專案）與2010年起開始辦理的「策展人培力@美術館專案」，為展覽策劃工作與獨立策展人提供了支持，在2022年國藝會「視覺藝術策展專題」中蔡佩桂的文章〈策展人的故事：從國藝會策展補助看2004-2021年臺灣策展生態〉，訪談了歷年來的獲補助者，提到該補助對於獨立策展人的養成以及後續的職涯發展助益，並整理了獨立策展人所必須面臨的問題，如由於成為獨立策展人的門檻降低與資源取得渠道明確，新銳策展人得以進行更多品質俱佳的展覽，但較難進行系統化的發展與延續等。在同專題的另外一篇文章，高森信男的〈培力時光：國藝會策展領域專案之回溯調查與再評估〉中，則指出了獎補助制度的設計指出了一條可供依循與積累的路徑，可能已經排除了不適宜朝該路徑發展的策展人，同時也限縮了對於策展人的想像，此外，策展人對於補助系統的依賴，也有可能在未來衍生其他問題。

參考資料
林平，〈台灣策展人「光環」的漫漫長路〉，《藝術家》，352期，頁228-233，2004.9。
林平，〈機構策展人的日常練功術和專業舞台—台灣公立美術館研究人員的名實探究〉，《現代美術》，167期，頁11-15，2013。
林惺嶽，〈藝術的展覽與展覽的藝術—試論策展人的角色與功能〉，王婉如等編，《第一屆全球華人美術策展人會議」文集》，國立台灣美術館， 1998。
〈視覺藝術策展專題〉，國家藝術基金會補助成果檔案庫
https://archive.ncafroc.org.tw/curation/paper/list